Эпоха Ренессанса — это период в истории культуры Европы, пришедший на смену Средним векам, и переломный момент в искусстве: в таких направлениях как архитектура, живопись, литература и др. Стоит только сравнить живопись Средневековья и эпохи Возрождения!Ниже рассмотрим работы Лоренцетти и Ван Эйка.
Глядя на эти две картины сразу замечаешь, что в период XV века изображение на холсте вдруг становится необыкновенно реалистичным!
Ученые и художники долгое время ломали голову, по каким причинам произошел такой резкий скачок в изобразительном искусстве? Как живопись стала такой реалистичной, детальной, объемной? Неужели в XV веке все внезапно стали значительно лучше рисовать?
Искусствоведы давно предполагали, что большинство мастеров Ренессанса достигло своих удивительных эффектов через оптические инструменты. Иначе как можно добиться “живого” изображения самых точных деталей, бликов и текстур?
Впервые свою теорию на этот счет выдвинул популярный современный художник Дэвид Хокни еще в начале 2000-х годов. Он посвятил изучению этой темы много лет и написал книгу с подробным описанием методик в живописи эпохи Возрождения, которые самостоятельно проверял на практике. Хокни и сам имел большой опыт работы в портретном жанре, поэтому он понимал как трудно даже для профессионального художника создать правдивый, детальный образ человека. И он доказывал, как старые мастера - от Ван Эйка до Веласкеса - использовали специальные линзы для достижения реалистичности изображения на холсте, художники фактически срисовывали отражения реальных объектов! Вермеер почти наверняка использовал камеру-обскуру, Каналетто использовал специальные линзы, а Энгр держал с собой камеру-люциду, делая свои портретные рисунки. Это означает, что художники начали использовать оптические линзы еще раньше, чем сделали это ученые: микроскоп и телескоп не были изобретены до 1590-х годов!
Вот с чего началось исследование художника. Дэвид Хокни совместно с ученым Чарльзом Фалько обратили внимание на картину художника Лоренцо Лотто.
Внимание на картине привлек ковер! Исследователи положили, что искажения на восточном ковре соответствует тому, как если бы художник спроецировал бы это изображение: начертив сначала часть его, художник затем лишь повернул зеркало для повторения проекции на другую часть ковра. Об этом говорят "исчезающие" линии, которые, предположительно, были нарисованы с разных перспектив. Также можно заметить, что задник восьмиугольного орнамента размыт, как если бы он просто исчез из фокуса оптического прибора.
Еще одной любопытной работой является картина Яна Ван Эйка «Портрет супругов Арнольфини», написанная в 1434 году. Методы ее написания Хокни подробно изучал, пытаясь повторить, и сделал это!
Особое внимание привлекла люстра под потолком и зеркало на стене, которые выглядят невероятно реалистично!
Кроме бликов на металле, которые трудно передать сами по себе, художник заметил и то, что изображение нарисовано в перспективе с одной точкой схода. Но ведь в те года еще не было камеры-обскуры и других оптических приборов! Найдя похожую люстру Хокни взялся за изучение методики написания такого объекта и понял, что при рисовании была использована зеркальная линза!
Дэвид Хокни самостоятельно проделал этот эксперимент и получил невероятный результат, изображение получилось точно такое, как на исследуемой картине!
Чуть позже линзы становились еще крупнее и сложнее, что позволило изображать более масштабные предметы и делать большие портреты.
О том, что многие портреты создавались с помощью зеркальной проекции говорит и тот удивительный факт, что люди на них были изображены левшами!
У данной теории, конечно, есть и свои скептики, но все-таки факт использования оптических приборов в живописи отрицать нельзя. А что вы думаете по поводу этого открытия?