Каллиграфия в настоящий момент очень сильно популяризируется как во всем мире, так и в нашей стране. Обратить особое внимание следует на автора под псевдонимом Покрас Лампас. И если широкие массы узнали о нем из последнего «Дудя», то в творческой тусовке это имя гремит еще с 15 года. В чем же феномен Покраса и почему с современной каллиграфией ассоциируется именно он, мы сейчас разберемся.
Прежде всего, стоит рассмотреть направление, в котором работает художник. Каллиграфутуризм - современная интерпретация каллиграфии. И если в до «миллениальную» эпоху каждый человек следовал правилу: «Будь проще и люди к тебе потянутся», - то здесь все происходит с точностью до наоборот. Мир сильно меняется, человек поглощает в десятки, а то и в сотни раз больше информации, чем тридцать лет назад. Традиции народов переплетаются, стили смешиваются, и мы становимся свидетелями создания глобальной и единой культуры. Этим тенденциям и соответствует каллиграфутуризм, вместо классической «Бастарды» (вариант написания готического шрифта) появляются новые неповторимые шрифты, каждая буква которых усложняется, впитывая в себя кириллицу, латиницу, арабику и даже восточные иероглифы. В каждую работу закладывается и зашифровывается глубокий смысл, который сможет прочесть далеко не каждый, как не каждый сможет понять фильмы Дени Вильнёва. В этом и есть уникальность данного направления. «Искусство, которое имеет долгосрочное значение, не может быть оценено большинством, лишь небольшой процент проявит понимание и оценит его». Вы, может быть, удивитесь, но это слова Курта Кобейна, которого многие считают представителем массовой культуры, однако это не так.
«Прошло сто лет, а ты так них*я не понял». (с) П. Лампас.
Каждый, кто хоть раз читал подобные тексты, знает, что за псевдонимом всегда скрывается самое простое имя. Можете загуглить его на досуге на просторах сети, но в данном случае оно не имеет абсолютно никакого значения. Мы живем в эпоху брендов, и каждый бренд ассоциируется не с его названием, а продуктом, который этот бренд создает. Если мы видим откусанное яблоко, мы знаем, что перед нами высококлассная техника, если видим «свуш», то знаем, что пара десятков лишних километров бегом нам не страшны, так же происходит и с Покрасом, его псевдоним и личный бренд ассоциируются с каллиграфутуризмом. В нашей стране очень плохо относятся к личным брендам, быть может это остатки советского наследия, но вряд ли вы назовете не задумавшись хотя бы пять отечественных «именных» брендов, однако с легкостью укажете на Ford, Philips, McDonald’s, Louis Vuitton или Davidoff. И в настоящий момент художник настолько погружен в собственный бренд, что даже в его паспорте скоро будет написано - Покрас Лампас. Дабы подчеркнуть данную мысль, стоит отметить, что большинство крупных коллабораций Покраса состоялись с Европейскими или Западными брендами и уже только потом на художника обратили у нас в стране.
Первым громким выстрелом стала работа Покраса на «Красном октябре». Не знаю, как обстоят дела сейчас, но в 2015 году это была самая крупная каллиграфия в мире. И пока восточные мастера письма нервно курили и точили свои «Кусунгобу», эту каллиграфию можно было увидеть как в эфирах ведущих зарубежных СМИ, так и при просмотре карты Москвы со спутника. Покрас успел поработать с Absolut, L’One, Tele2, Nike (два раза), Fendi, Lamborgini и многими другими. В подкрепление вышестоящих слов стоит отметить, что ни на одной из коллабораций вы не найдете логотипов какой-либо из компании. Поддерживая современное искусство, они сами остаются современными и для этого им не нужен свой «штамп». О них и так все узнают.
При этом не стоит надеяться, что о твоих работах мир узнает сам. Об искусстве нужно говорить, приоткрывать занавес тайны и показывать почему оно важно в каждый момент времени. Если кто-то хоть раз заказывал работу «под ключ», сразу поймет, как продвигает своё творчество Покрас. Его работы не остаются просто лежать на крыше или висеть на стене. Он не жалеет ни сил, ни средств для решения кейса по подаче своего творчества людям. Это может проявляться как через съемку с квадрокоптера в максимально сжатом по пространству помещении, так и написанием своих «полотен» огнетушителем или кроссовком. На выходе мы видим цельный и комплексный перфоманс, от которого у людей остается неизгладимое впечатление. Такие вызовы как обществу, так и самому себе как творцу отличают искусство от ремесла.
«Бросайте дизайн». (с) П. Лампас.
Одну из своих лекций на популярной площадке Design Prosmotr Покрас назвал: «Бросайте дизайн». Творческое сообщество уже давно превратило эту фразу в мем, однако многие, как заявлял сам Покрас, так «них*я и не поняли». Основная мысль художника - отказ от ремесла ради искусства. Чем же они отличаются? Наверняка, каждый фотограф, художник или дизайнер слышал один простой совет в начале пути - собирай портфолио. Однако, в целях скорейшего заработка и кратчайшего пути к популярности, большинство людей клепают свои работы на скорую руку подгоняя это под рамки актуальных трендов. Конечно же, в первое время это приносит какой-то заработок, но ровно в тот же момент человек садится «на иглу» ремесла. В таких работах уже нет глобальной идеи или какого-то смысла. В творчестве, как и в порфтолио, в каждой работе автор должен делать вызов самому себе, изобретать что-то новое не ради заработка, а ради искусства. Дизайн превратился в ремесло, именно поэтому Покрас пытается достучаться до большинства. Бросайте дизайн, занимайтесь творчеством, говорит он.
«Все, что ты придумал, придумано до тебя». (с) Народная мудрость.
В завершение поговорим о вдохновении и копировании. Каждый человек в начале творческого пути ищет себе учителей. Тренируясь и совершенствуя свое мастерство, на первых этапах, безусловно, он пытается повторить чужие работы и стили. Но чем шире мыслит человек, и черпает вдохновение в более отдаленных от его областей вещах, тем быстрее человек выработает свой стиль. Каллиграфия появилась много веков назад, однако называть последователей современной каллиграфии байтерами (byte - откусывать) - чистое безумие.
Покрас в большинстве своем вдохновлялся работами советских авангардистов, коими были Малевич или Кандинский, своей нетипичной подачей они высказывали протест как современному обществу, так и искусству в классическом понимании. И тот, кто воспринимает это искусство только через симфонии Бетховена и пару томиков Достоевского, не зная при этом хотя бы Kanye, обречен остаться нищим на задворках культуры. Покрас перенял дух супрематизма, это можно заметить по его ранним работам, однако вдохновляющая идея протеста против всего классического и позволила ему обрести свой стиль и повести за собой целое направление.
Каждый пытается донести через каллиграфутуризм свои мысли, здесь нет победителей или проигравших, лучших или худших. Каждый пытается изменить этот мир и начинает с себя, а вот кто сделает это лучше — покажет время.
P.S.: Если ты ничего не знаешь об искусстве, проваливай прочь из музея.
Сложно.
Твой культурный гид.