Мы все видим, как происходят культурные взрывы, интересные проекты, связанные с балетом, оперой, с танцами, с детьми. Замечательные проекты на тв, показывающие роскошные голоса, появляются новые артисты.
А где же современная музыка спросите вы?
И мы задаемся тем же вопросом.
Также как у нас отсутствует полностью народная музыка. Она существует - но ее нет. Про нее нет телевизионных программ, ее нет в широком звучании.
А народная музыка между прочим - это наши истоки. Если в других жанрах классических, в эстрадных, невозможно не быть подвергнутыми влиянию запада, образовываясь мы обязательно сталкиваемся с классической культурой, которая началась где-то за рубежом. Классическая музыка зародилась не у нас, то народная музыка - это то, что было только у нас. Она нам так преподносится, что мы видим ее последнее время на эстраде или телевидении от госпожи Бабкиной или Кадышевой, что вызывает у нас практически у всех рвотные чувства. Но это не есть народная музыка!
Кажется, что на нее нет спроса?
Но надо начинать с того, что государственные телеканалы и радиостанции, которые обладают такими ресурсами и должны думать об этом. О том, что народ должен испытывать уважение, а не стесняться себя самого. И это серьезные звоночки, которые сказываются на наших детях, потому что они к этому относятся как к чему-то неприличному и не испытывают чувства гордости.
Хотя если петь русскую песню, не псевдорусским голосом, а истинно русским, то у любого русского человека на теле пойдут вот такие мураши! Русскую песню можно спеть так, что даже иностранцы почувствуют какая это сила и мощь.
Был проект Масленица с Пелагеей, когда она была еще подростком, большое мероприятие в Лужниках и когда зазвучал джингл в русской манере потрясающим красивым женским голосом с хорами на частушечной основе в современных битах, то хотелось встать и флаг поднять. И люди вставали, настолько это сильно, мощно звучало, и насколько эти истоки в нас во всех живы.
Почему надо говорить про народную музыку, потому что из этого растет вся проблема.
Нельзя же сказать, что у человека не существует мамы и папы. Да он взрослый, но он откуда-то вышел и есть истоки его воспитания, его культуры, его проблем и так далее. Точно также с нашим музыкальным восприятием. Можно сказать, мы все сироты и останемся сиротами, если не будем знать, любить, уважать и гордиться своими корнями, своей семьей. Под семьей мы подразумеваем наши народные корни. И точно также к нам потом будут относиться наши дети. Поэтому этот исконно народный корень выкорчевывать мы не можем. Мы наоборот должны все это вернуть.
Почему в Америке кантри до сих пор процветает, концерты, фестивали проходят, все что хочешь. И люди это любят. Потому что там везде, сплошь и рядом это было и есть. И никто и никогда не выключал из эфиров, не прекращал давать на это средства, эта музыка всегда развивалась и дошла до определенного высокого уровня.
У нас тоже был высочайший уровень мастерства до революции и в советское время, проблема у нас началась с разрушения советского пространства и параллельно с разрушения советской музыкальной школы.
В 90-е годы была большая проблема у всех музыкантов не было работы, не было финансирования, оркестры не могли существовать, они уезжали в Европу, в Испанию, как например оркестр Спивакова. Там их поддержали, у них был большой концертный график по всему миру, и они стали визитной карточкой России, также как и ансамбль Березка.
А в России.
Кто сейчас пойдет на балалайку? Кто пойдет на домру? Кто будет учиться народному пению? Очень мало людей. Потому что они не видят своего будущего. Хотя эти люди все-таки есть, они учатся, они любят свои инструменты и любят русскую музыку.
Но этого очень мало. Должна быть целая государственная программа по воспитанию молодежи и поддержке народной музыки в стране. А если сейчас сделать так, что на все большие государственные праздники и концерты поставить народную музыку, то получится, как ребенок никогда не ходил в оперу и не знает что это такое, а ты его сразу на Бориса Годунова на речитативную оперу, где он охренеет и никогда больше в оперу не вернется.
Нужно очень аккуратно готовиться и вести к этому. У нас когда-то в школах наилучшим образом преподавали музыку, по сравнению с тем, что сейчас, была целая наука, а сейчас вообще нет уроков музыки. Есть конечно, но что они изучают. Я однажды слышала, как в караоке дети пели песни из диснеевских мультфильмов - из Алладина, Ариэль, их повторить довольно сложно, а они подвякивают как-то последние слова. Откуда они их знают - они смотрят мультфильмы и в школах тоже им подпевают. Но научить петь на этом материале сложно.
Я еще помню, какие были методические наработки, были педагоги в стране, которые занимались музыкальным образованием. Самое главное, что можно дать человеку по жизни – научить его быть слушателем. Это точно о также как научить ребенка ходить, говорить, читать, считать, научить плаванию и так далее. Важно научить человека слушать музыку, воспринимать музыку любой сложности, разделять жанры, слышать инструменты, ощущать форму. Тогда любые сложные для всего народа, как это считается, произведения, будут доступны. Хоть оперу слушать, хоть симфонические концерты.
Кстати, на западе эти удовольствия доступны всем, доступны в смысле восприятия. И мы видим опенэйры на которых сидят тысячи людей с удовольствием слушают оркестры. Это связано с их подготовленностью с детства. Потому что католическая вера предполагает, что человек каждое воскресенье ходит в храм, поет мессу, у них до сих пор во всех учебных заведениях и средних и высших есть оркестр или хор. Это обязательная программа. Это невероятно развивает слух, развивает музыкальное восприятие и ты становишься человеком, который может слушать музыку любой сложности и сказать хорошая она или плохая, хорошее исполнение музыки или плохое, слышать каждый инструмент, который звучит. «Сейчас соло кларнета, а это фогот».
Человек может прийти домой поставить симфонию, и получить от этого удовольствие, точно такое же как ты наливаешь себе любимое пиво, которое ты знаешь какой вкус несет и ты бежишь домой вечером, берешь любимую еду, наливаешь бокал любимого вина и понимаешь что ты сейчас получишь осознанное удовольствие. Точно также ты пришел на любимую музыкальную программу и знаешь, что сейчас тебе дадут фантастическую симфонию Брамса или Берлиоза, и ты ее обожаешь, также как тот бокал вина, ты ее послушал и получил удовольствие, это невероятный кайф, если человек владеет этими навыками. Ему никогда не будет грустно и скучно с самим собой, ему вообще в этой жизни не будет скучно!
Если человек не может пойти на концерт, то можно слушать дома. Классическую музыку крайне сложно слушать в машине, в ней очень разные уровни, сначала сильное пиано, а потом вдруг сильное форте, то у тебя такой перепад, что ты можешь улететь! Поэтому ее нужно слушать дома и быть к этому готовым.
А чтобы быть готовым, если у вас есть деньги, то лучше потратьте их на образование, найдите человека, который будет заниматься музыкальной литературой с вашим ребенком, потому что ребенок оказавшись с телефоном, он будет в шазаме и в айтюнсе, но это что называется «на улице». Он будет потреблять, что ему предлагают и навязывают, самостоятельно не пройти эту дорожку и не выбрать перлы. Точно также, когда человек начинает разбираться в еде, он выбирает самую вкусную, природную еду, которая дает наша земля, тоже самое и в музыке. Она есть хорошая и плохая, и мы подходим к этой теме.
Когда я ходила в музыкальную школу, для меня не было приоритетом занятия по специальностям, по инструменту, для меня было приоритетом хоровое воспитание, потому-то хоровое пение - это воспитание слуха и координация слуха и голоса, это развитие мозга. Ничто так не дает развитие мозгу как хоровое пение! Когда ты поешь в ансамбле, ты не просто один орешь, ты подстраиваешься, и это очень важно для общего развития. Одним из самых сложных жанров вообще является ансамблевое пение а капелла, когда певцы сами себе и водители трамвая и сам трамвай одновременно. Это самый сложный виртуозный жанр.
Но еще важнее музыку показать, ее надо рассказать, то есть музыкой всегда можно заинтересовать, показать ее сюжет и сценарий, поскольку вся музыка, даже симфоническая, она про жизнь. В любой симфонии есть главная партия, побочная партия, есть один герой, второй герой, они встречаются – это разработка, между ними что-то происходит и потом финал, в котором рассказывается, что с ними произошло после встречи и каким они стали. То есть любую симфонию можно пересказать как сюжет про жизнь.
Если дети получат такое образование и воспитание, это дает воспитание вкуса, которое очень важно. Музыкальное образование вообще обязательно для развития любого человека. Оно структурирует мозг, он начинает работать совершенно по-другому, оно дает очень много плюсов в жизни, не только спорт.
Россия очень сильно отстает в музыкальном вкусе, поэтому у нас такая музыка. На западе другая музыка из-за того, что весь народ подготовлен и более воспитан музыкально, школой, школьным музыкальным образованием, церковью и мессами, практически все прошли через эту небольшую начальную школу. У нас же ее прошли практически единицы.
Сейчас очень много всевозможных лекций, по искусству по живописи, литературе и т.д. Слава богу, что у людей появилось желание учиться. А вот по музыке лекций нет! Потому что эта программа практически утеряна, это обучение нужно разработать и этим заниматься, а люди которые владеют этими знаниями, они занимаются частными уроками. Такие крутые специалисты, которые могли бы поднимать образование, есть, например, в музее Глинки, и там есть лекции. Но о них совершенно никому не известно, отсюда такая дремучесть людей.
Так мы пытаемся подойти к популярной музыке и ее развитию. Есть исторические факты и есть проблемы нашего общего музыкального образования.
У нас любят тяжелые напитки и пиво, переводя на музыкальный язык - шансон и попсу.
Шансон - как жанр, это этап развития народной музыки. Перед ним был городской романс - некий микс из классической и народной музыки. Городской романс был невероятно популярен среди дворянской интеллигенции, а дальше он трансформировался в шансон. И нельзя отменять шансон как этап, но если сравнивать с развитием жанров, то есть люди, которые занимаются эстрадной музыкой, а есть те, кто тормознулись на роке. Рок - это музыка, которую слушают в школе, это достаточно примитивная музыка. И когда люди в 30, 40, 50 лет продолжают тормозиться на этом, они останавливаются на этом школьном развитии и ощущении кайфа от свободы, «я такой взрослый, я слушаю такую музыку». После этого логически надо хотя бы джаз-рок послушать, более сложную музыку в плане гармонии и требующей совершено другой вокальной подготовки. А дальше ведь есть такое количество другой, более сложной музыки, если дальше идти, то дойдем до минимал-техно, которая тоже серьезная музыка требующая подготовки, и некоторые вообще начинают только с нее.
Один из самых популярных народных жанров - это частушки и страдания. Вот два вида народной музыки. Когда человеку плохо он поет страдания, а частушки это когда народу весело, это то, что я вижу сегодня и делюсь этим – «Шла я мимо мавзолея из окна мне машет *уй». Страдания – тоже простые мотивы, но чувства уже совершенно другие. Вот два вида народного излияния.
Что касается рэпа - это все тоже самое, рэп - это тоже народный жанр. Хоть и истоки и формат у него совсем другие, но несмотря ни на что русский рэп у нас существует. Это те же народные частушки на современный лад.
Точно также как у нас существует джаз, да у нас существуют все жанры и они все развиваются. Музыка есть, она развивается как бы ее не гнобили, все равно будут сидеть люди и ей заниматься. Просто западная музыка является для нас обучающей, люди на этом растут и учатся, а если они на этом зациклились значит они не выросли. Когда ты научился петь или играть, если ты музыкант – скажи что-то свое, спой что-то свое, придумай. И пока ты не найдешь свое воплощение и свое высказывание, ты будешь петь кавера в ресторане. А это очень важно, именно собственное высказывание остается. То, что создается сейчас, оно передается дальше. Чем мы похвастаемся перед нашими будущими поколениями?
Есть много людей, которые водят своих детей заниматься народным творчеством. Они ездят заграницу, они ездят на конкурсы, без какой-либо господдержки, на свои средства. Потому что конкурсы народной музыки есть в Европе, а у нас таких конкурсов нет, на это нужно финансирование.
Такая частная история как у Emporio Music Fest сложилась вокруг одного уникального человека, потому что он музыкант, он сам через это прошел. А фестивалей в стране нет, есть один человек, который это понимает, у него были возможности и место, где вдруг взялись проводить музыкальный фестиваль. Собрались и решили: «А давайте сделаем, кинем клич и узнаем живы ли вообще музыканты, покажите, что у вас есть на сегодняшний день». Потому что нигде этого больше нет. И на фест едут ребята из других городов, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, Новосибирска, Санкт-Петербурга, Воронежа. Зачем музыканты едут за свои деньги в Москву? Чтобы показать свою музыку. Они всю жизнь на это потратили, учились, пишут музыку, они хотят чтобы хоть кто-то им сказал, что это клево, чтобы их поддержали, сказали, что они молодцы, а так они весь год будут играть свои кавер-программы.
А на фестиваль приходят мэтры, приходят большие профессионалы и дают экспертизу, мудрые советы, общаются с ними. Игорь Саруханов на фестивале сказал, что в 80-е годы музыкантов такого уровня не было вообще - 1-2; в 90-е годы этих ансамблей было по пальцам перечислить - Виктор Резников, Игорь Саруханов, A’Studio, их знали все, нечего было даже в Утренней почте показать. Было мало коллективов и было просто стать известным. Тебя показали в Утренней почте и тебя знает вся страна, все спрашивают где купить, переписать кассету и ты уже знаменит. Сейчас все намного сложнее, все забито музыкой, на каналах все структурировано, здесь показывают это, а здесь только это. И ни 1 канал ничего другого не возьмет. Потому что публика НЕ ГОТОВА!
Цитата была хорошая на конкурсе – «Не надо подробностей, публика не готова».
И в музыке тоже. Публика не готова. В силу своего воспитания массового, мы не готовы воспринимать довольно сложную музыку. Наша страна находится только в зачаточном состоянии того, чтобы потреблять качественную музыку.
Но постепенно все переварится. Посмотрите, что слушают дети. По сравнению с нами 15-20-летние дети находятся в другом пространстве, они не смотрят ТВ, не слушают радио. Они выбирают свой плейлист в интернете. У них единственным музыкальным институтом является Youtube. В Ютуб есть все, и там есть хорошая музыка от лучших музыкантов этой страны, но у нее пока нет миллионов просмотров и нет миллионов подписчиков как у юных блогеров. Потому что аудитория не готова! Она только сейчас растет. Но общий музыкальный уровень у молодых выше, рецепторы намного чувствительней, и они начинают слушать совершенно другую музыку.
А музыканты с фестиваля они смотрят вперед, они нас встречают у ворот качественной новой музыки. И мы дойдем до них обязательно. Я не говорю, конечно, что они гениальные композиторы, как Шостакович, Прокофьев, Стравинский, которые смотрели на 50 лет вперед, но наши ребята все равно опережают свое время, они опережают вкусы. Но при этом они стараются быть на волне.
Это ребята, которые пропустили через себя все популярные жанры и делают что-то свое в актуальных точках и в актуальном материале. Они пропустили через себя очень много западной музыки, выросли и пошли своей дорогой, начали что-то свое новое показывать. Например, группа «Моя Мишель». Она спела одну песню и все ее сразу захотели, но просто звезды сошлись, был готовый продукт, который люди оказались готовы воспринять. Ее манера, это то, что она пропустила через себя, и через ее мясорубку вышел такой фарш. Она привнесла новую музыку и тексты, и оранжимент, и вокал. Это уже не 2010-е годы, хотя напоминает группы тех годов, это другая музыка, другие тексты и вообще все другое. Она та понятная, поп-роковая история, но чуть ближе широкой аудитории, чем остальные.
Хотя и Моя Мишель нужна далеко не всем, а какому-то определенному проценту аудитории. Рейтинги в шазам и айтюнс говорят, что выбор молодежи сейчас - это Face и Ольга Бузова. Это тоже музыка;)) Но это еще один показатель пока еще сложности восприятия. Музыкальный язык должен быть максимально прост, понятен и узнаваем. А что-то другое принципиально более глубокое, серьезное сложно пока воспринимать, хотя музыкальные рецепторы уже развиты к восприятию сложной музыки.
Сейчас забрезжил свет в тоннеле, все любят чему-то поучиться, образовываться, лекции послушать, порисовать, полепить, поиграть, поготовить и так далее. Вот один какой-то клевый человек придет, организует замечательные лекции для детей и для взрослых по музыкальному образованию и все попрет, как грибы после дождя.
Стоит только немного поднажать со стороны образования, государства. Все равно придется это сделать.
А группа «Грибы» это народная музыка или нет?
Можно считать что да. Всенародная. Всенародная она почему, потому что она такая же понятная и близкая русскому уху, как народная музыка. А что это? - «Курточка моя так хорошо сидит на ней» - это же частушки. Это речитативные современные народные частушки! Человек рассказывает под 2 притопа, 2 прихлопа. Разве это не частушка? Это вот то самое. И не нужно говорить, что это ад, ад, ад. Это такое современное средство выразительности, сегодня оно такое. Но тот факт, что народ оказался готов к такой музыке, к именно конкретно такой, говорит о том, что ее невозможно было остановить, даже если ее никто на каналы бы не поставил, она бы все равно везде зазвучала.