В современном мире знание контекста произведения искусства не просто важно, а имеет первостепенное значение. Только знакомство с историей создания работы и биографией художника, способно превратить "нелепую мазню" в осмысленное и глубокое творение. Но иногда даже понимание работы не дает возможности разобраться к какому художественному течению относится написанная работа.
Из модернизма в постмодернизм
Признание новых течений современного искусства художниками XX века, происходило не сразу. Авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм и другие менее известные направления создали основный костяк модернизма, который откинув старые догмы построил совсем иные художественные принципы. Художники-модернисты перечеркнули свой старый исторический опыт и искали новое начало в искусстве, стараясь обновить восприятие живописи в резко прогрессивном технологическом обществе.
Модернизм смог отвергнуть академическое искусство и обратился к новым художественным образам, но впоследствии сам стал классикой. Это привело к отрицанию оригинальных идей и к возникновению следующего этапа художественного развития - постмодернизму. Который в последствии стал отрицанием всего отрицаемого прежде.
Если картины модернистов не были приняты критикам за размытие силуэты и грубые образы в своих работах. То постмодернисты решили уйти еще дальше и откинули и эти принципы, отойдя от понимания картины в целом и выйдя за рамки картинных рам.
Если вкратце, то все искусство постмодернизма можно свести к семи основным принципам:
- отказ от канонов и авторитетов, свободное отношение к классике и традициям
- желание художника эпатировать и удивлять, вызвать на конфликт и активный диалог со своим зрителем
- стирание грани между элитарной и массовой культурами и перемещение их в музейное пространство
- откровенное заимствование и цитирование с целью пародии над существующими образами
- принцип разных истолкований и двусмысленности интерпретации любого произведения
- полное отсутствие строгих правил и свобода самовыражения, как в формах так и в смыслах
- стремление автора нивелировать свое присутствия в созданном им же произведении
Постмодернизм имел присутствие в готовых классических формах, что впоследствии перешло в эксклюзивный контекст и новые интерпретации. Комбинирование формы разных стилей давало творцу собственные критерии для самовыражения и право выбрать любой вид исполнения своей работы. Позже это стало основой для возникновения художественных инсталляций и перформансов.
Модернизм начиная перестройку и деконструкцию старых образов, создал другие подходы к понимаю искусства, которые не позволяют понять постмодернизм опираясь только на какие-то факты. В целому, любое осмысленные произведения искусства художника-постмодерниста сводится только к одному принципу - нравится вам эта работа или нет.
Если вам понравилась статья, поделитесь ею со своими друзьями и не забудьте подписаться
Текст является интеллектуальной собственностью моего ЖЖ, поэтому копирование текста позволяется только с прямой ссылкой на оригинальную статью.