Найти в Дзене

Пишем пьесу. Часть II

В прошлых статьях мы познакомились с жанром пьеса, ее основными направлениями и подробно разобрали орфографию и правила написания, но так и не разобрали, ЧТО ПИСАТЬ.
Итак, начнем с начала...
- Начало пьесы всегда должно быть динамичным или, как минимум, затягивающим. Делается это по простой причине: зрителю может стать банально скучно, и он может уйти со спектакля на первых же минутах. По той же причине в конце первого акта необходима интрига либо динамика - по статистике большинство зрителей уходят именно в перерыве между актами.
- В начале нужно представить героев. Первое время они могут обращаться друг к другу по имени.
- Не стоит забывать, что пьеса - это ИСТОРИЯ О ЛЮДЯХ (орки, нежить, боевые слоны и роботы - не котируются).
- Никогда не нужно писать, какие актеры должны играть ваших персонажей. Не нужно лезть в дела режиссера. Автор тут не главный.
- Вообще не нужно лезть к режиссерам. Это каста отдельная. Постановка сцен, декорации и прочее, - все это не наше дело.

В прошлых статьях мы познакомились с жанром пьеса, ее основными направлениями и подробно разобрали орфографию и правила написания, но так и не разобрали, ЧТО ПИСАТЬ.

Итак, начнем с начала...

- Начало пьесы всегда должно быть динамичным или, как минимум, затягивающим. Делается это по простой причине: зрителю может стать банально скучно, и он может уйти со спектакля на первых же минутах. По той же причине в конце первого акта необходима интрига либо динамика - по статистике большинство зрителей уходят именно в перерыве между актами.

- В начале нужно представить героев. Первое время они могут обращаться друг к другу по имени.

- Не стоит забывать, что пьеса - это ИСТОРИЯ О ЛЮДЯХ (орки, нежить, боевые слоны и роботы - не котируются).

- Никогда не нужно писать, какие актеры должны играть ваших персонажей. Не нужно лезть в дела режиссера. Автор тут не главный.

- Вообще не нужно лезть к режиссерам. Это каста отдельная. Постановка сцен, декорации и прочее, - все это не наше дело.

- Важно помнить, что вы пишете пьесу для театра и для тех людей, кто ходит в него, то есть ваша целевая аудитория. ЦА театра всегда разнообразна и ориентироваться на нее надо.

- Надо понимать, что вашу пьесу могут поставть через год, через пять или десять лет ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ. Пьеса должна быть актуальна все это время.

- Пьеса без интриги = 50% шанс на неудачу и провал. Формула проста и проверена временем.

- ПЬЕСА НЕ ДОЛЖНА БЫТЬ НАПИСАНА В СТОЛ! Пьесы для театра и людей, ей нечего делать на пыльной полке!

- Хорошее название пьесы дает вам зрителя. На малоизвестного автора часто идут из-за громкого, говорящего, оригинального названия.

- Финал - значимая часть пьесы. Финал должен запоминаться, делайте каким угодно, но не серым и унылым.

- Пьеса должна не только хорошо смотреться на сцене, но и читаться. И так же наоборот.

- Пьеса должна содержать три лежащие вещи: Мысль, Идею и Характер. Мысль, которая ляжет в голове у зрителя после пьесы. Идея, которая лежит в пьесе. И Характеры, которые лежат в основе персонажей.

- Ситуации в пьесе должны быть понятны и - еще лучше - близки к зрителю.

- Пустым диалогам не место в пьесе: "Привет, как дела? " - "Привет." - "Все хорошо."

Подписывайся на нас в контакте

И в Instagramm !