Приталленые итальянские костюмы, любовь к мотороллерам "Ламбретта", аккуратные прически и одержимость ко всему новому - вот отличительные черты субкультуры модов, ярким олицетворением которой была группа The Who.
К началу 70-х группа чувствовала себя прекрасно. Успех рок-оперы "Томми" и бесконечные концертные туры сделал музыкантов миллионерами. Но выступать с одной и той же программой слишком долго было нельзя. Необходимо было задуматься о чем-то новом.
Один из лидеров группы, Пит Таунсенд, был не только неординарным гитаристом, но и неплохим писателем. Он вел колонку в издании "Melody Maker", в которой рассуждал о взаимоотношениях музыкантов и публики во время концертов. Это и натолкнуло его на мысль не просто записать очередной альбом, а создать нечто новое - симбиоз музыки, видео и интерактива, в котором раскроется эта тема. Что-то похожее на рок-оперу, но с элементами прямого эфира и современных технических инноваций.
Тема для материала была выбрана следующая. В не столь отдаленном будущем все люди носят специальные костюмы, посредством которых государство полностью контролирует их действия. Жизнь их скучна, выверена и лишена творчества. И вдруг в этом мире появляется некий герой, который взламывает систему, и с помощью "универсального аккорда", который он посылает через сеть в костюмы людей, возвращает тех к настоящей, полной спонтанности и вдохновения, реальной жизни. Неплохая идея для семиклассника советской школы, начитавшегося братьев Стругацких. Впрочем, гениальные музыканты всегда немного чудные.
Так или иначе, но идея потерпела крах. Ее оказалось невозможно реализовать на практике. Первоначально планировалось сыграть несколько экспериментальных интерактивных концертов на публике. Но неожиданно выяснилось, что никакого особенного общения со зрителями не получается. Те приходили на шоу лишь для того, чтобы послушать старые хиты и поглазеть, как музыканты разбивают на сцене свои гитары. Диалог не клеился. Отделавшись нервным срывом, Таунсенд отбросил эту идею, а группа сконцентрировалась на записи обычной музыкальной пластинки.
Альбом стал хорошим примером того, как, отбросив все лишнее и вычурное, можно создать шедевральную пластинку. Отказ от концептуальности развязал музыкантам руки. На диске очень явно проявились чувства, которые испытывали участники группы в то время - грусть и злость от разочарования во всех культурных революциях, что сотрясали молодежь на рубеже десятилетий, юмор и сожаление, ярость и беспокойство. "Who's Next" стал одним из первых рок-альбомов, где много использовались синтезаторы, за которыми сидел сам Таунсенд.
После успеха рок-оперы "Томми", казалось, что записать что-то не менее качественное будет невозможно. Но музыкантам удалось удивить мир. The Who в очередной раз раскрылись на пластинке во всей красе. Альбом получил восторженные отзывы. Многие называли этот диск лучшим рок-альбомом за последнее время (впрочем, с критиками это случается постоянно, как только выходит что-то стоящее). Но это действительно очень хороший альбом. Он полон энергии, динамики, характерных гитарных рифов Таунсенда, великолепного вокала Роджера Долтри. В нем очень запоминающаяся ритм-секция, которую соорудили басист Джон Энтвисл и ударник Кит Мун.
Один из лучших альбомов The Who, на котором прекрасно проявилась энергетика группы начала 70-х.
Понравилась статья? Поставьте лайк! It's so easy.
Еще из эпохи модов здесь - The Kinks - Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)