Голос, определенно, есть у всех. Но не каждому от рождения дано петь красиво и по нотам. Вокал - это такой же навык, как катание на коньках. В начале не обойдется без "падений", зато позже все пойдет как по маслу. Главное - запустить "стартовый механизм".
Хочется научиться петь, а возможности посещать учителя по вокалу нет? Интернет-уроки так и не объясняют, с чего начинать, а все ресурсы советуют начинать с упражнений по дыханию, а к "вокальной составляющей" так и не переходят? Тогда эта статья для вас!
Главная ошибка в том, что стремление и желание научиться петь у ученика, буквально, убивают скучной теорией. Да, она важна, но не в том количестве, которым "закармливают" любого ученика музыкальной школы. Процесс должен доставлять удовольствие, и не отбивать желание научиться. И так, с чего же начать?
Основа любой песни - ноты. Если вы совершенно не умеете в них попадать - возьмите музыкальный инструмент, который имеется в наличии, и аккомпанируйте. Если инструмента нет - прекрасно поможет виртуальное пианино. Если сразу не получается - не беда. На все требуется время и практика. Пение гаммы не только помогает научиться попадать в ноты, но и "разогревает" голос.
Не спешите петь песни любимых исполнителей на свой лад, для обучения нужно найти более простые в исполнении, переходя от легких песен к более сложному исполнению. Подберите исполнителя, чей голос напоминает ваш, это поможет в дальнейшем.
Когда вы полностью попадаете в нужную ноту - ваш голос и голос исполнителя "резонируют". Ощущается как слияние двух голосов в единое целое, с легкой вибрацией. Пример из личного опыта: когда я училась петь, то выжимала из одной песни, буквально, все доступное. Пела ее до момента, пока исполнение не становилось идеальным.
Когда вы мало-мальски научились петь, как раз стоит задуматься о дыхании и опоре. Здесь нам пригодятся интернет-уроки, коих великое множество.
Одни песни даются лучше, другие хуже. Дело в том, что у каждого исполнителя имеется свой "певческий голос", с определенным диапазоном звучания. Для определения диапазона певческих голосов нам поможет, опять же, интернет. Конечно, точно поможет определить ваш тип голоса только учитель, но самостоятельно попытаться определить стоит, для того чтобы развиваться в правильном направлении. Все просто: открываете виртуальное пианино , и начинаете петь гамму. Затем берете ноты выше и ниже. Крайние ноты ограничивают ваш диапазон. Сверьте свои ноты с голосовыми диапазонами, и определите, какой тип голоса вам соответствует. На данном этапе можно искать исполнителей с таким же голосом, и учиться петь с помощью них.
Далеко не все имеют музыкальное образование и разбираются в названиях вокальных приемов. Видеоуроки, опять же, не дают понятного объяснения, как научиться их выполнять. Но это не беда, главное - желание. Включите песню, в которой исполнитель делает прием, который вам нравится. Пытайтесь его повторить. Конечно, с первого раза не получится, но старание всегда приносит свои плоды. Попробуйте представить, как данный музыкальный прием производится, попробуйте объяснить принцип его работы, опираясь на собственные ощущения, и исходя из них же, попробуйте воспроизвести.
В заключение хочется добавить, что главное в вокале - эксперименты. Со временем обучения слух разовьется достаточно для того, чтобы слышать малейшие изменения в вокале исполнителя. Попробуйте их повторить, понять механизм их действия, смешивайте "головной" и "грудной" звук, добавляйте в вокал опору и дыхание, и петь вы будете даже лучше тех, с помощью чьих песен научились.
Советы:
1) Записывайте на диктофон все, что вы поете. Если у вас сохранится пара старых записей - вы будете приятно удивлены, услышав разницу.
2) Если вы чувствуете, что голос стал хуже, стал более сиплый или "скрипучий" - стоит сделать перерыв, или даже возобновить занятия через день-другой.
3) Не стоит заниматься вокалом сразу, как проснулись. Петь можно спустя 2 часа после пробуждения.
4) Не забывайте про воду, она помогает при пении. Желательно не пить молоко, соки и алкогольные напитки во время занятий. Также не стоит курить во время обучения, так как это сильно сушит связки, и голос "утомится" куда быстрее.
5) Не нужно петь строго с исполнителем, используйте минусовки, или подыгрывайте самостоятельно. Вы можете привыкнуть к исполнению со "вторым голосом", и результат одиночного пения может быть не самым лучшим. Иногда бывает, что человек слишком часто аккомпанирует себе на инструментах, и в итоге, не может спеть в полную силу без них. Все должно быть в меру.
6) Смотрите концертные видео, наблюдайте за поведением вокалиста, буквально за тем, как он стоит и открывает рот. Это важно.
7) Учиться петь лучше всего стоя, так создается меньше давления на диафрагму.
8) Пробуйте петь на разных языках. Известно, что акустика при произношении английских слов отличается от русского языка, поэтому, многим он дается куда легче для исполнения.