1. Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли
Париж в 1920-1930-х годах был центром культурной жизни. Именно здесь творили все знаковые деятели искусства после Первой мировой войны, от поэтов до художников. В то время появилось новое направление в искусстве, которое нашло свое отражение в живописи, в кинематографе, литературе и даже моде. Этим принципиально новым направлением стал сюрреализм, который буквально стирал грани между мечтой и реальностью. Идеи сюрреализма воплощали в своем творчестве Сальвадор Дали, Андре Бретон, Жан Кокто. В мире моды сюрреалистические идеи отразились в дизайне Эльзы Скиапарелли.
Необычный тандем художника Сальвадора Дали и Эльзы Скиапарелли родился в 30-х годах. Разве могло быть их совместное творчество заурядным? Представьте себе шляпу-туфельку, ну или платье-шкаф! Именно такие невероятные предметы создавали вместе модельер и художник.
Скиапарелли создала женское платье с изображением лобстера, приправленного петрушкой, дизайн которого был вдохновлен серией работ Дали «Телефон-лобстер». Лобстера Дали видел как некое сексуальное существо, афродизиак.
Безумное творчество Скиапарелли - это не просто эпатажные предметы гардероба, привлекающие внимание публики. Одежда и аксессуары пользовались большой популярность, несмотря на свою немалую стоимость. Все изделия модельера были уникальными. Ими хотели обладать многие светские люди, например, вечернее платье с изображением лобстера купила герцогиня Виндзорская (Уоллис Симпсон) .
Дали вдохновил Скиапарелли на создание ряда необычных аксессуаров – сумочек в виде яблока, или перчатки с приклеенными ногтями.
Эльза Скиапарелли была тем революционным для своего времени дизайнером,который не боялся воплощать в жизнь смелые сюрреалистичные идеи. По эскизам Дали было создано знаменитое платье-скелет, которое и по сей день вдохновляет современных дизайнеров. Это было платье,которое бросало вызов классическому вечернему гардеробу. И для общества того времени изображение человеческих костей на платье несомненно было шокирующим.
2. Джанни Версаче и Энди Уорхол
Энди Уорхол - художник, который способствовал появлению поп-культуры, одержимой славой, культом потребления и знаменитыми персонажами своего времени. Дизайнер Джанни Версаче был увлечен поп-артом и часто встречался с Энди Уорхолом и его «суперзвездами». Джанни часто появлялся на знаменитой "Фабрике" (“The Factory” ) - студии Энди Уорхола. Это было ультрамодное место, где собирались трендсеттеры, вся нью-йоркская богема: музыканты, художники, модельеры, писатели, фотографы, режиссеров и т. д. Их общение, обмен идеями стали вдохновением для Версаче на протяжении всей его жизни. В 1980 году Уорхол написал портрет Версаче.
Увлечение Версаче поп-артом повлияло на многие его коллекции. Ему нравилась идея Уорхола брать самые банальные предметы и образы для своих работ, делая их культовыми. Он расширял границы моды, начав комбинировать силуэты и материалы, которые сложно сочетались вместе. Версаче и Уорхол не делали совместные проекты, но творчество Версаче буквально пронизано духом поп-арта Уорхола.
В 1990 года Джанни в своей коллекции создал платье, которое украшал принт из портретов Мэрилин Монро и Джеймса Дина, нарисованными поп-художником.
3. Такаши Мураками и Louis Vuitton
Один из символов моды 2000-х годов - это коллекция дома Louis Vuitton и знаменитого японского художника Такаши Мураками. Сотрудничество началось в 2002-м году, когда креативный директор марки Марк Джейкобс пригласил художника для создания совместной коллекции. Фигура Такаши Мураками в мире современного искусства уже тогда была знаковой, однако сотрудничество с модным домом сделало имя художника брендом, который стал узнаваем миллионам по всему миру. Творчество художника основано на популярной культуре Японии -аниме, в своих работах он соединяет искусство, мультипликацию, восточный выразительный колорит, создавая символы современного POP ART.
Пожалуй, самый популярный визуальный элемент работ Такаши Мураками — это улыбающиеся цветы, а также персонаж по имени Мистер ДОБ, который создан как новый идол массовой поп-культуры, по примеру Микки Мауса. Имя персонажа — это сокращение фразы «Dobojite dobojite» («Зачем? Зачем?»).
Для бренда Louis Vuitton художник раскрасил классический логотип в яркие узнаваемые краски. Этот многоцветный вариант вошел в легендарную коллекцию компании, которую выпускали долгие 13 лет. Сумки, украшенные рисунками по эскизам Мураками были невероятно популярны, их носили голливудские звезды, сделав ее самым желанным аксессуаром начала нулевых. Кроме того, Мураками занимался визуальным оформлением бутиков Louis Vuitton и принимал участие в создании рекламных роликов.
Cотрудничество с модным домом Louis Vuitton сделало Такаши Мураками примером того, как искусство становится мировым брендом, которое рассчитывает на такую же массовую любовь публики, как и знаменитые марки одежды и другие продукты широкого потребления. С тех пор все чаще художники становятся частью создания модных коллекций. Так Louis Vuitton продолжил истории арт-коллабораций в сотрудничестве с Джеффом Кунсом, а Дэмьен Херст создал коллекцию аксессуаров для Alexander McQueen и Levi’s.
