С начала апреля в Главном штабе Эрмитажа идет монтаж выставки Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех». Экспонаты приехали в Санкт-Петербург из Лондона, где в течение трех месяцев ретроспектива художника и его жены проходила в галерее Tate Modern. В Северной столице зрители увидят как ранние работы Кабакова, начиная с первой концептуальной картины «Футболист» 1964 года, так и произведения, созданные в XXI веке. Накануне открытия выставки, которое состоится 21 апреля, вспоминаем, как путь к искусству Кабакову «проложили» голые женщины и как он стал самым дорогим российским современным художником.
— Илья Кабаков — лидер московского концептуализма. По словам самого художника, уже в 16-17 лет он резко различал жизнь и искусство. «Я сразу принял решение жить как нормальный советский человек, по законам этого общества», — говорил Кабаков. В советский период своей жизни (СССР художник покинул в конце 1980-х годов) он много работал как книжный иллюстратор, а параллельно занимался живописью и графикой «для себя», вскоре превратившись в одного из самых ярких новаторов в мире неофициального искусства.
— В интервью Илья Кабаков рассказывал, что к живописи его привели «голые женщины». В годы войны будущего художника вместе с матерью эвакуировали в Самарканд. Однажды одноклассник спросил 7-летнего Кабакова, хочет ли он посмотреть на голых женщин. Тот согласился, и вместе они забрались в здание, где работали эвакуированные студенты ленинградской Академии художеств. В одном из коридоров были выставлены рисунки обнаженных натурщиц. Неожиданно, Илью Кабакова поймала пожилая женщина, предложившая ему на следующий день прийти на прослушивание в художественную школу. Кабаков явился с тремя рисунками на листах из школьной тетради — танков, самолетов и конницы. И его приняли.
— В 1970-80-х годах на первый план в творчестве Ильи Кабакова выходят две темы — мусора и коммуналки. Мусор для художника был своеобразной метафорой, позволявшей донести до зрителя мысль о том, что все рано или поздно превратится в хлам. Самого себя Кабаков называл «мусорным человеком» и сравнивал с гоголевским Плюшкиным.
Не меньше занимали Кабакова условия быта советской эпохи. Период творчества между 1978 и 1983 годами сам художник называл «ЖЭКовским». Кабаков был одним из первых, кто открыл западному зрителю неприглядность советского коммунального быта. «Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно», — говорил художник.
— В середине 1980-х годов Илья Кабаков придумывает новый жанр, который называет «тотальной инсталляцией». Художник создавал трехмерные пространства, в которые зритель мог войти. Кабаков признавался, что задумка первых «тотальных инсталляций» пришла к нему еще в СССР. Но реализовать ее он смог уже за рубежом. При этом при создании «тотальных инсталляций» Кабаков по-прежнему обращался к быту советских людей и их жизни в коммунальных квартирах.
— В «Эрмитаже» покажут одну из самых первых «тотальных инсталляций» Илья Кабакова — «Человек, улетевший в космос из своей квартиры». Она представляет собой пространство коммуналки с раскладушкой, криво наклеенными на стены плакатами, а еще с дыркой в потолке. По задумке Кабакова, ее обитатель построил в своей комнате причудливую катапульту, позволившую ему вырваться из окружающей действительности и улететь в космос. По мысли самого Кабакова, убежать можно, только если взгляд направлен вверх и если на помощь придет «адская сила мистической машины».
— На выставке в Главном штабе можно будет услышать и голос Ильи Кабакова — как часть инсталляции «Лабиринт». Ее художник посвятил своей матери — Белле Юделевне Солодухиной. Кабаков заводит зрителя в лабиринт мрачных коридоров, стены которых завешаны фотографиями Беллы Солодухиной и текстами, рассказывающими о тех или иных событиях из жизни. В «Лабиринте» звучат романсы, которые исполнил сам Илья Кабаков. Эмилия Кабакова, жена художника и его соавтор, в одном из интервью рассказывала, что ее муж работает под классическую музыку: Моцарта, Шопена, Прокофьева, а также под русские романсы.
— Илья Кабаков — самый дорогой современный российский художник. В 2008 году на аукционе Phillips de Pury его картина «Жук» 1982 года была продана за $5,8 млн. На полутораметровом полотне художник изобразил жука-рогача и белым типографским шрифтом написал строки из детского стихотворения. А в 2013 году собрание из 40 работ Ильи Кабакова приобрел Роман Абрамович. Продавцом тогда выступил американский коллекционер Джон Стюарт. Он собирал произведения московского концептуализма на протяжении 20 лет. Сумма сделки тогда так и не была названа, а Эмилия Кабакова отмечала, что коллекция является одной из самых больших и качественных коллекций работ ее мужа.