Конечно, это неправильный рейтинг, с точки зрения искусства. Ведь самые богатые художники, не всегда означают самые талантливые. Умение зарабатывать на своих картинах, а особенно при жизни, это больше труд маркетологов и менеджеров, чем труд художника. Но все равно подобный срез интересен с точки зрения анализа, что же на сегодняшний день популярно среди коллекционеров и пользуется спросом у зрителя. Все, представленные художники живы и продолжают работать.
5 место - Дэвид Хокни. Стиль поп-арт
Родившийся в Англии в 1937 году, Дэвид Хокни стал одним из основателем поп-арта. Грегуар Билло, глава современного искусства Sotheby's, сказал: «Дэвид Хокни стоит рядом с Фрэнсисом Бэконом и Лукианом Фрейдом как один из столпов послевоенного британского искусства». Его самая популярные ранние картины: картина "Всплеск"(была продана за 5,5 млн долларов)
"Домохозяка из Беверли-Хилз" (продана за 8,9 млн долларов)
Еще одна известная работа - это ландшафт Вудгейт Вудс изображает деревья возле Бридлингтона, Восточный Йоркшир. Картина размером в 3 м состоит из шести отдельных полотен была продана за 7,9 млн долларов.
Его метод соединения нескольких холстов для создания одного огромного произведения искусства был разработан из-за того, что крупномасштабные картины не проходили по габаритам лестницы возможности переносить по узкой лестнице из студии, где он работает на улицу. Самая масштабная работа - Большой Гранд-Каньон , серия из 60 картин, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов.
4 место - Такаши Мураками. Стиль - психоделический поп-арт
Такаши Мураками родился 1 февраля 1962 года в Токио, Япония. Для своего творчества он придумал термин «Суперплоскость», который описывается как объединение эстетических характеристик японских художественных традиций с плоскими двумерными изображениями из манга и аниме.
Любопытно, что на Мураками работают более 100 сотрудников, задача которых найти каналы сбыта для его произведений. Так, он сделал знаменитую обложку для альбома Канни Веста и разработал принты на ткань для изделий Луи Виттон, сотрудничество с которыми принесли ему миллионы. Его оценочная стоимость в 100 миллионов долларов делает его одним из самых богатых художников в мире.
Картина размером в 100 метров - "500 арахтов" (арахты в буддизме - это люди, которые вышли из круга перерождения)
Улыбающиеся цветы, еще один бренд его как художника. Картина "Милый отдых"
Любимый персонаж, который часто встречается в его картинах. Существо DOB ( D и B нарисованы на ушах, а вместо О выступает голова), по признанию автора является его альтер-эго.
3 место - Герхард Рихтер. Стиль - абстракция
Немецкий художник, родившийся в 1932 году по праву причислен к выдающимся живописцам 20 века. Начав работать, как реалист, со временем он развил собственный стиль, в котором смешаны абстракция, минимализм и концептуализм. На данный момент его считают самым богатым художником в Европе.
Эта картина под названием "Абстракция" была продана за 21 миллион долларов.
2 место - Дэвид Чоу. Стиль - граффити
Дэвид Чоу американец корейского происхождения, вероятно, самый молодой художник в моем списке, он родился в 1976 году. Начинал как художник граффити, на улицах родного Лос-Анджелеса. Богатство ему принес контракт с Facebook. На заре компании Цукерберг пригласил молодого художника разукрасить стены в офисе его компании, и рассчитался с ним акциями компании. Благодаря этим акциям ,которые с тех пор возросли в цене, художник стал миллионером.
1 место - Дэмиен Херст
Самым богатым художником в мире является Дэмиен Херст, британский художник, который прославился множеством проектов, посвященных смерти. Его состояние оценивается более чем в 1 миллиард долларов.
Самыми скандальными работами являются мертвые животные помещенные в аквариумы с формальдегидом, среди которых была акула в полный рост, овечка "Отбившаяся от стада", свинья или корова с теленком.
Из последних работ стал человеческий череп инкрустированный бриллиантами весом более 1000 карат.
Фирменные разноцветные кружки - фирменный знак художника, которыми он пытается противопоставить тему смерти в собственном творчестве.