66 подписчиков

Мир камня. Ювелирный Олимп 2006

24 апреля 201824 апр 2018

7 мин

Завершая год, принято подводить итоги и делать прогнозы на будущее. Следуя этой традиции, выставочное объединение «Мир камня» вот уже в течение 10 лет в декабре подводит итоги ежегодного Международного конкурса авторского ювелирного и камнерезного искусства «Ювелирный Олимп». Поделиться своими размышлениями о прошедшем конкурсе, его результатах, тенденциях развития российской ювелирной и камнерезной школы мы попросили одного из членов профессионального жюри — ведущего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, заведующую сектором художественного металла и камня отдела западноевропейского прикладного искусства Марину Николаевну Лопато. Чем, на Ваш взгляд, отличается нынешний конкурс от предыдущих? Мне сложно судить об этом, так как в жюри «Ювелирного Олимпа» я работала впервые. До этого я входила в состав жюри профессионального конкурса в рамках выставки «Junwex» (ВО «Рестэк»). Работать в жюри «Ювелирного Олимпа» мне было особенно интересно, так как здесь представлено в основном

Завершая год, принято подводить итоги и делать прогнозы на будущее. Следуя этой традиции, выставочное объединение «Мир камня» вот уже в течение 10 лет в декабре подводит итоги ежегодного Международного конкурса авторского ювелирного и камнерезного искусства «Ювелирный Олимп». Поделиться своими размышлениями о прошедшем конкурсе, его результатах, тенденциях развития российской ювелирной и камнерезной школы мы попросили одного из членов профессионального жюри — ведущего научного сотрудника Государственного Эрмитажа, заведующую сектором художественного металла и камня отдела западноевропейского прикладного искусства Марину Николаевну Лопато.

Чем, на Ваш взгляд, отличается нынешний конкурс от предыдущих?

Мне сложно судить об этом, так как в жюри «Ювелирного Олимпа» я работала впервые. До этого я входила в состав жюри профессионального конкурса в рамках выставки «Junwex» (ВО «Рестэк»). Работать в жюри «Ювелирного Олимпа» мне было особенно интересно, так как здесь представлено в основном авторское творчество. Политика организаторов конкурса — максимально демократичная: отсутствие худсовета, свобода в выборе техники, полное доверие к автору, который сам отбирает работы для представления на конкурс. В таком подходе есть и серьезные плюсы, и определенные минусы. К числу последних я бы отнесла разные уровни представляемых работ: от самодеятельности до высочайшего мастерства. В связи с этим очень сложно оценивать произведения участников по единым критериям.

Специалисты, входившие в состав жюри, также отличались разным восприятием современного ювелирного и камнерезного искусства. Поэтому очень многие награды во многих номинациях присуждались путем голосования, с чем раньше, оценивая конкурсные работы, я не сталкивалась.

Однако в ряде вопросов все члены жюри были единодушны. Так, безоговорочно было признано, что наиболее сильная часть конкурсной экспозиции — произведения камнерезного искусства. Произошло четкое разделение на две школы — петербургскую и екатеринбургскую — со своими сложившимися традициями, характерным почерком, тематическими особенностями… Екатеринбуржцы придерживаются основ передвижничества, что мне не очень близко. В изображении образа охотника или рыболова скрупулезно переданы все мельчайшие детали, но нет интриги… В традициях петербургской школы — соответствие формы остроте идеи. Таков «Скрипач» С. Шиманского [1] — произведение высочайшего уровня и современного звучания: в нем присутствует некая гофманиана, свойственная нашему времени.

Гран-при получила работа В. Путрина «Роза черная» [1]. Я думаю, что за определенный прорыв в традиционном «цветочном саду Фаберже». По словам мастеров, научиться передавать в камне листочки и лепестки можно за несколько месяцев — в этом нет особой творческой заслуги. Но в композиции Путрина присутствует интрига: тонкие грани, игра с камнем создают напряжение. Чувствуется, что руководитель мастерской «Эболи» Л. З. Толкачева поддерживает автора в его творческом поиске, ей нравится направление его работы. Поэтому, надеюсь, что мы вскоре увидим новые интересные произведения В. Путрина.

Как всегда, образцами классического стиля и высочайшего мастерства были представленные произведения А. Левенталя [2]. Привлекла внимание и новая линия в творчестве известного петербургского художника С. Фалькина, принципы которой воплотились в абстрактной композиции из горного хрусталя «Джаз» [3]. Понравились работы из мягкого камня С. Кривошеева.

Что касается представителей школы камнерезного искусства из Екатеринбурга, то многие их работы отличает излишняя, на мой взгляд, серьезность. В произведениях Фаберже всегда присутствовало чувство юмора, ведь эти фигурки, по сути, игрушки. А игрушки не должны быть слишком серьезны.

Сказывается ли общее увеличение покупательского спроса на камнерезные композиции на авторских работах, представленных на конкурс?

Некоторая коммерциализация в этом направлении декоративно-прикладного искусства, безусловно, чувствуется. Камнерезные композиции сегодня очень востребованы. Крупнейшие мировые аукционные дома — Sotheby’s и Christie’s уже начали покупать и продавать образцы современного камнерезного искусства, осторожно указывая в аннотациях: «Россия, ХХ век» (хотя можно было бы и автора указать).

Каково Ваше мнение о ювелирном разделе конкурсной экспозиции?

Авторские ювелирные работы мне понравились меньше камнерезных. В некоторых номинациях жюри решило не присуждать первое место. Но целый ряд специальных номинаций был предложен организаторам конкурса различными меценатами, поэтому эти премии должны были быть использованы.

В ювелирном разделе конкурса я бы хотела отметить серию из 25 подвесок «Другие рыбы, или Треугольная эволюция» И. и С. Малкиель [5]. Коллекцию отличает глубокая идея и интересное воплощение. Художники «играют» с формой треугольника, постепенно усложняя ее, демонстрируя процесс эволюции. Работа насыщена философией и духом времени. Видимо, агрессия окружающего нас мира находилась в подсознании авторов и нашла свой выход в творчестве помимо их воли. В создании этих подвесок, выполненных в сложных техниках, использованы золото, серебро, дерево и бумага. Но, к сожалению, экспонированы они были не очень удачно. Автор заключил каждую рыбу в отдельную рамку, тем самым разграничив единый эволюционный ряд. Кроме того, располагать эти подвески желательно было не на плоскости, а вертикально.

Мне кажется, что в подобном профессиональном конкурсе должно быть лишь три главных призовых места. На «Ювелирном Олимпе» число заявленных премий было чуть меньше общего числа участников. Но такова демократичная политика организаторов конкурса, ВО «Мир камня». Возможно, поощрение авторского творчества в самых разных его проявлениях и выльется во что-нибудь, стимулирует новый прорыв в современном ювелирном искусстве.

Расскажите, пожалуйста, о планах Эрмитажа, связанных с выставками ювелирного и камнерезного искусства.

Весной 2007 года (27 марта — 19 июня) планируется выставка произведений из Художественного музея Монреаля (Канада) «Модернизм в ювелирном искусстве». С 5 июля по 5 августа пройдет уникальная выставка «Silver of Stars» («Серебро звезд. Памятники ювелирного искусства из коллекций Шотландии»). В экспозиции будут представлены произведения из серебра крупнейших современных мастеров, созданные к празднованию Миллениума и специально для шотландских знаменитостей — звезд кино, музыки, а также несколько экспонатов из Эдинбургского дворца — всего 36 предметов. В России, к сожалению, после революции были утрачены традиции производства столового серебра, а те серебряные кубки, которые в советское время играли роль призов и наград, никакого отношения к искусству не имеют. ОАО «Русские Самоцветы» стремятся продолжить традиции русской серебряной школы, но они, ориентируясь на вкусы покупателей, используют в основном стилистику барокко и рококо. Яркого проявления в современном отечественном ювелирном искусстве подобная тема пока еще не получила. Тем более интересно будет познакомиться с работами шотландских мастеров ХХ века.

Возвращаясь к разговору о конкурсе: мне кажется, что еще одной причиной активного развития именно петербургской камнерезной школы является перспектива совместной выставки в стенах Эрмитажа. Несколько лет назад у нас с мастерами-камнерезами был разговор: если они будут плодотворно работать и смогут представить на суд выставочной комиссии музея 30 работ высочайшего уровня (чтобы разместить их в 10 витринах «Синей спальни»), мы попытаемся в 2008–2009 годах организовать такую выставку. Это предложение было встречено с энтузиазмом, уже отобраны первые работы, коллеги-камнерезы стараются и «подстегивают» друг друга. Вслед за ведущими мастерами подтягиваются и молодые талантливые авторы.

К сожалению, в связи с кражами администрация музея приняла решение перенести не неопределенное время открытие выставки «Ювелир и время», где планировалось показать произведения художников Быковых, Наумовых, Малкиелей. Вся работа по подготовке каталога уже завершена и, надеюсь, что выставка состоится.

Каковы Ваши прогнозы на будущее? Какие работы мы увидим в рамках следующего конкурса «Ювелирный Олимп — 2008»?

В целом, работать было очень интересно. Наша деятельность проходила в спокойной, доброжелательной обстановке. На членов жюри не оказывалось никакого давления, лишь на некоторые работы деликатно обращали внимание. Как говорят опытные политики: «Судить о перспективах очень сложно». Камнерезное искусство, на мой взгляд, будет набирать все большую высоту. Для каждого ювелирного изделия найдется свой ценитель, поэтому и ювелиры будут активно работать. Я смотрю на все с оптимизмом.