26 апреля на сцене Саратовского театра оперы и балета пройдет показ балета, который знаком даже неискушенному театральному зрителю - "Лебединое озеро" Петра Ильича Чайковского. Специально к этому событию мы собрали интересные факты, которые, возможно, Вы не знали о великом произведении великого композитора.
Петр Ильич Чайковский сочинил музыкальное сопровождение к балету "Лебединое озеро" вдохновившись двумя вещами: Воткинский заводской пруд, центральная часть которого находилась напротив дома Чайковского и древняя немецкая легенда о трагической судьбе юной принцессы Одетты и принца Зигфрида, полюбивших друг друга. По сюжету жестокий колдун Ротбарт превращает девушку в лебедя, а спасти от заклятья ее может только признание в любви, данное Зигфридом. Но этого не происходит и влюбленные погибают в волнах Лебединого озера. Правда есть версии этого произведения, где Зигфрид вступает в схватку с Ротбартом и побеждает его, освобождая прекрасную Одетту.
Буквально за четыре года до того, как Чайковский получил заказ на этот балет, он уже сочинил небольшой балет «Озеро лебедей» для детей, который был исполнен под чутким руководством композитора в 1871 году, в имении Каменка. Принимаясь же за “Лебединое озеро”, Чайковский не рассчитывал совершить открытие в жанре, но подходил к партитуре с большой ответственностью. По воспоминаниям современников, он «перед написанием балета долго добивался, к кому можно обратиться, чтобы получить точные данные о необходимой для танцев музыке. Он даже спрашивал... что ему делать с танцами, какова должна быть их длина, счет и т. д.». Чайковский внимательно изучал различные балетные партитуры, чтобы понять «этот род композиции в деталях». Только после этого он приступил к сочинению. Для создания нового балета Петру Ильичу потребовалось около года, но работал он с небольшими перерывами - параллельно композитор сочинял еще и Третью симфонию. В письме Римскому-Корсакову он признавался, что взялся за эту работу (над балетом) по двум причинам: «... отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки». Тем не менее, по итогу им было создано реформаторское произведение: “первый психологический балет”, “балет-драма”. В его партитуре все взаимосвязано, все лейттемы «сплетены» в тугой узел, называемой музыкальной драматургией. В этом “Лебединое озеро” разнится, скажем, со “Спящей красавицей”. Балетный критик Александр Демидов называл их в своей монографии “антиподами”.
Стоит отметить, что этот балет сейчас по праву считается эталоном высокого искусства, но далеко не имел успеха в дни первых премьер. На первом показе «Лебединого озера» 4 марта 1877 года даже изумительная, но сложная музыка Чайковского не могла затмить откровенно скучную хореографию балетмейстера Рейзингера, а потому балет провалился. Многое неизвестно о первоначальном исполнении “Лебединого озера” – не осталось никаких заметок, записей или инструкций по технике исполнения балета. Только некоторые сведения были найдены в письмах и записках П.И.Чайковского.
По мнению русского музыкального критика Германа Лароша, чешский хореограф Вацлав Рейзингер поставил
“едва ли не самый казённый, скучный и бедный балет, что дается в России”.
Балет и правда был не затратным - смета на премьерный показ «Лебединого озера» была очень мала и составила около 6.800 рублей. Тем не менее первая постановка “Лебединого озера” просуществовала в репертуаре Большого по меркам той эпохи достаточно долго – шесть лет, но все без определенного успеха. Балет выдержал всего 39 показов.
В конце 1877 года Чайковский дважды в переписке с Надеждой фон Мекк и Сергеем Танеевым назвал “Лебединое озеро” "чистой дрянью”.
Однако, глубоко расстроенный и скептически настроенный автор заявил, что его еще оценят, но позже и время этого произведения еще впереди. Это время наступило через 18 лет, когда новую жизнь в постановку вдохнули балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов. Их совместная работа увидела свет в январе 1895 года и была воспринята публикой более благосклонно. Дирижёр Ричард Дриго подготовил новую музыкальную редакцию, а брат композитора Модест Ильич переработал либретто. Так родилась знаменитая редакция М. Петипа и Л. Иванова, которая живёт на сцене до сих пор. Лев Иванов во время работы над постановкой балета переосмыслил костюмы танцовщиц, убрал лебединые крылья, чтобы освободить их руки, предоставив им возможность двигаться. Также ему принадлежит уже легендарный «Танец маленьких лебедей» из второго акта. Выход постановки Иванова и Петипа мог состоятся раньше, в 1894 году, но был отложен на длительное время по причине смерти императора Александра III и последующего официального траура. В итоге спектакль был приурочен к бенефису балерины Пьерины Леньяни (эта виртуозная танцовщица познакомила публику с невиданным трюком – 32 фуэте). Она выступала с высочайшим изяществом и дисциплиной. Поэтому, каждую балерину, которая танцевала партию Одетты/Одиллии после неё обязательно сравнивали с исполнением Леньяни. Вплоть до появления следующей знаменитой Одетты/Одиллии - Майи Плисецкой, которая в течение 30 лет исполняла эту партию на сцене Большого театра.
Майя Плисецкая рассказывала, как Евгений Светланов дирижировал “Лебединое озеро” в Пекине в 1959 году.
“Я была потрясена: в третьем акте, который начинается трубами на выход Одилии. Меня накрыл целый взрыв звуков в невероятном темпе. Но я успела, и это было страшно эффектно.
Дальше, уже в финале, идут туры по кругу, и Светланов вновь задал такой темп! Я начала круг и подумала: “Или насмерть, или выжить!”.
Многие другие русские балерины, выступая в роли королевы лебедей Одетты, остались в памяти людей, как прекрасные легенды – Марина Семенова, Галина Уланова, Раиса Стручкова, Наталия Бессмертнова…
Сейчас «Лебединое озеро» - один из самых знаменитых и любимых зрителем балетов. Он обошел, наверное, все балетные сцены мира. В Саратовском театре премьера состоялась в 2002 году и с тех пор неизменно привлекает зрителя. В этой версии спектакля появилось новое внутреннее истолкование образов, новое отношение к действенности танца. Солисты демонстрируют отличную танцевальную технику: легкие прыжки, динамичные вращения (включая знаменитые 32 фуэте), прекрасное владение adagio, великолепные дуэты и яркую актерскую игру.
Увидеть её Вы можете сами - уже 26 апреля. Купить билет: http://saratov.kassy.ru/event/1975/order/
Кстати, Вы знали, что среди «балетных» есть известная поговорка «десятый лебедь в пятом ряду»? Она обозначает танцовщика, который не добился успеха в карьере, и постоянно исполняет второстепенные роли – что-то вроде актера массовки.