Рано утром во вторник в Торонто черный Мерседес с тонированными стеклами едет на уединенную заднюю автостоянку Anthem Records. Человек, который выходит, имеет безошибочное появление - по крайней мере, для легионов культовых преданных Раша: волнистые темные волосы, овальные солнцезащитные очки, седеющий патч для души. Длинный нос.
Гедди Ли! Кричит молодой человек, бегущий к нему. "Ты мой герой!"
Ли спокойно улыбается и позирует для фото с сотового телефона, невозмутимого внешним видом дикого взгляда, из-за того, что кто-то его возраст обычно резервирует такой энтузиазм для Kanye West, или Skrillex, или New Hot Thing, их музыкальными маркетологами.
Это не шокирует Ли, потому что он знает, что впервые в своей 44-летней карьере Rush - крутая группа. С 2007 года «Змеи и стрелы» в эпоху поп-культуры возродился Rush, а канадское силовое трио все больше входит в господству после многих лет существования за его пределами. Появление в отчете Colbert - их первое телевизионное пятно за 33 года - было сокращено комично коротко, когда Стивен Кольбер «случайно» вышел на сцену посреди «Тома Сойера». Затем появилась лестная пьеса «Роллинг Стоун» , камея в Джадде Апатоу «Я люблю тебя», «Человек» и знаменитый документальный фильм «Раш» Сэма Данна «За освещенной сценой».
«Мы более успешны, чем когда-либо, - говорит 59-летний Ли, сидящий в зале. Это много говорит, учитывая, что на каждой стене здесь висят награды группы - 24 золотых и 14 платиновых пластинок.»
Пояснение выглядит по порядку: в то время как культовый поступок Раша долгое время предоставлял трио с успехом SoundScan. Они были музыкальным эквивалентом Star Trek : дико популярны для небольшой, преданной и, может быть, даже немного сбивающей с толку группы поклонников. До сих пор.
«Хорошие вещи произошли с нами, которые только что поставили нас в очень оптимистичное настроение».
Чудесные вещи: на самом деле, их 20-й студийный альбом Clockwork Angels увенчал их наивысшими числами за десять лет, в то время как билеты на их осенне-зимний тур продаются быстрее, чем iPhone 5s.
Но группа вскоре может получить самую решительную основную проверку: после того, как она была оскорблена Залом славы рок-н-ролла, казалось бы, вечности, трио в номинации получило номинацию в этом году.
«Пошел в Зал славы», - говорит Джиллиан Мэрионович, креативный директор RushCon , ежегодной конвенции в стиле Trekkie для энтузиастов Rush. Как и многие хардкорные фанаты, она чувствует, что группе не нужна надпись на поясе, ни одобрение статус-кво, которое приходит с ней.
«Их музыка говорит с определенным набором поклонников, которые находятся за пределами мейнстрима .... Это не концерт концерта Бритни Спирс. Раш - серьезны и умны.
В новом прохладном статусе Раша остается одна вопиющая несогласованность: «Я бы сказал, что мы по-прежнему разделяем прочные качества с большим количеством наших поклонников».
Если есть одна вещь, которая удерживала Rush в кругу шумихи на протяжении десятилетий, это была их невозмутимая geekiness. Критики зевнули на свои растянутые прог-оперы, в то время как хипстеры издевались над их лирикой. Голос гелия Гели был сравним со всем: от «хомяка в овердрайве» до «кота с паяльной лампой вверх по его заднице». Итак, почему теперь, в сумерках, это самая трагически непривязанная группа рок-группы внезапно в центре внимания?
Для нашей музыки требуется немного усилий. Мы маргинализировали себя в некотором роде. Мы странная маленькая группа.
В конце концов, есть высокая доля dorkdom в Clockwork Angels . Написанный как «первый концептуальный альбом группы», его богато украшенные песни рассказывают историю о стремлении молодого человека следовать его мечтам в будущем мире стимпанк и алхимии, по пути сталкиваясь с авторитарным часовым мастером, который накладывает точность на все аспекты жизни.
Барабанщик-лирик Нил Пирт написал сюжет с научно-фантастическим автором Кевином Дж. Андерсоном, а сопутствующий роман был опубликован в сентябре. Это плотный, странный, geeky материал - другими словами, материал, которым Rush построил свое имя.
«Он уходит в мир с этой наивной верой, и он вроде как выглядит глупым, но он все еще держит это солнечное расположение», - говорит Ли из главного героя Clockwork, основанного на главном герое в романе Вольтера 1758 Candide . «Он не допускает, чтобы его страх мешал ему навредить себе. Но разве он или он не вырос из этого опыта?
Трудно не проводить параллели между личным персонажем Пирта и молодым Рашем. То же качество непоколебимой решимости привлекло поклонников в трио еще в 1976 году, когда они выпустили 2112 , прорыв прог-мастер и четвертый альбом.
После коммерческого провала своего предшественника, Caress of Steel , своего лейбла в то время, Mercury Records, оказали давление на группу, чтобы отбросить концептуальные песни и написать что-то доступное.
«Мы были довольно высоки, чтобы сделать запись», - смеется Ли. «Мы потеряли немного реальности».
Вместо этого они записали семичастный эпизод дистопии, наполненный межпланетной войной, роботическими вокальными эффектами, лабиринтными инструментами -вдохновленный рассказ о революции в галактике.
«Мы были молодыми и не имели большого количества вариантов, поэтому мы либо должны были отказаться от пламени, пытаясь сделать это, как мы думали, правильно», - говорит Ли из записи 2112.
В альбоме рассказывается о молодом герое, обладающем гитарой, который восстает против священников храмов Сиринкса, репрессивного режима, который диктует всю культурную жизнь в галактике.
«Мы не соглашались с тем, что хотела сделать звукозаписывающая компания, но мы просто не знали, что мы хотим. Мы знали, чего мы не хотим, и это то, что хотели они.
Альбом ужасал не только запись исполнителей, но и других музыкантов. «Мне не нравился Rush или их музыка, потому что я этого не понимал», - сказал Рэнди Бахман из тогдашних лейблов Bachman-Turner Overdrive.
«Мы все пытались сыграть в Top 40, и Rush там явно не было. Их музыка была мозговой, прогрессивной, полной различных подписи времени и лирики вне этого мира. Казалось, они играли для себя и нескольких избранных фанатов».
Но тогда произошло непостижимое: 2112 пошел многоплатиновым.
Когда альбом получил известность из уст в уста, один с близостью к извилистым ритмам, сложным литературным темам, 20-минутным опусам и бесстрашной смехотворности. Мало того, что 2112 зарабатывали Rush свою независимость; это стало библией для самой эксцентричной, одержимой деталями рок-фан-базы в мире.
«У нас были некоторые фанаты, которые нас доставали, - говорит Ли. «Бородавки и все, они были привлечены к тому, о чем мы были. Им понравилось, где мы собирались с этим, и что мы были чрезмерными и сложными.
«2112 был не о любви, и у него были странные моменты, вся эта космическая штука. Мы обратились к фанатской базе, которая искала что-то новое».
С тех пор Rush пишут музыку исключительно на их собственных условиях - не на лейбле, ни на часовнике, ни на священниках храмов Сиринкса. Чтобы сохранить контроль над своей работой, группа сформировала правила со своим менеджером Ray Danniels, опираясь на другие звукозаписывающие компании исключительно для распространения за пределами Канады. Руководителям лейблов теперь запрещено сидеть на сессиях записи - редкость в сегодняшнем музыкальном бизнесе.
«Никто не слышал эту запись, пока она не была сделана», - говорит продюсер «Заводной ангел»Ник Раскулинец.
«Нет людей, занимающихся звукозаписью, нет менеджеров. Они не слышали этого, пока он не был закончен».
Ну, может, Канье. Но разница между красивой, темной, извращенной фантазией Yeezy и Rush's заключается в том, что мечты последнего действия не являются автонастройками.
«В конце концов люди будут уставать от прослушивания музыки на компьютере, - говорит Раскулинец. «Это то, что происходит прямо сейчас. У вас есть производители, которые делают то, что делают кто-то, и превращают его во что-то, чего никогда не было. Это не происходит с Rush. Они просто хорошо играют на своих инструментах.
Группа начала находить свой круг так же, как движение панка начало формировать основные стандарты американского рока в конце 70-х: три аккорда, короткие песни, простые тексты.
«Мы не лучшая группа, - говорит Ли. «Поэтому кому-то на улице нелегко, кто никогда не подвергался нам, слушать песню Rush и сказать:«Эй! Люблю это, мужик Для нашей музыки требуется немного усилий. Мы маргинализировали себя в некотором роде. Мы странная маленькая группа».
Но члены Rush были когда-то и странными маленькими детьми. Сыновья семей иммигрантов в сонном пригороде Торонто Уиллоудейл, Ли и Лифесон впервые встретились с неловкими подростками. «Мы были просто отвратительными пригородными детьми, - говорит Ли с смущенным усмешкой.
«Нам нравились музыканты, которые играли быстро. Это была наша связь. Мы были молодыми musos, как и многие молодые дети сегодня. Пригородные дети, которые любят играть и, так или иначе, эту способность играть отвлекают их от скучного существования».
«Любой подросток парень, который был барабанщиком в Торнхилл хотел быть Нил Пирт, включая меня» говорит Джиан Гомеши, ведущий радио - шоу Q .
В академическом томе Rush, Rock Music и среднего класса , этномузыковед Крис Макдональд утверждает, что трио обязано большей частью своего успеха тревогам и устремлениям молодежи среднего класса.
«Рок-н-ролл должен быть выходом из пригорода в более жизненно важный мир», - говорит он.
Традиционно художники это делали, глядя на нижний класс или на аванпост.
« Но Раш сделал это по-книжному, среднему классу, открыв миры в греческой мифологии на полушариях или черных дырах на «Лебеде X-1». Это не победа в энергичной культуре рабочего класса, которую ценили критики, как то, что делали Роллинг Стоунз. Это был побег для людей, которые хотели думать о больших идеях, но не обязательно хотели читать Толстого».
«Нам не нужна проверка, - говорит он. «Мы стали тем, кем мы являемся, потому что мы не обращали на это внимания. Было бы немного лицемерно обращать на это внимание сейчас».
Ставь лайк и Подписывайся!
Присылайте свои истории на vladivostoktools2@yandex.ru - мы обязательно поделимся ими с нашими читателями!
