Краснов Сергей Борисович – современный уфимский
художник, член- корреспондент Академии Художеств России.
Родился 14 августа 1948 года в г. Уфе. Занимался в студии
В. А. Сарапулова, учился в художественно-педагогическом
училище №2. В 1978-1981 был слушателем в художественных
мастерских под руководством академиков Е.А. Кибрика и О.Г.
Верейского.
Время, страна, художник
Я еще был совсем маленьким, когда в один момент
вдруг подумал: «А хорошо бы дожить до 100- летия
Октябрьской революции!» Потом подрос и довольно рано понял,
что мы живем в стране, в которой людей не уважают. Отсюда
множество проблем, в том числе и с художниками.
А художник никому ничего не обязан доказывать,
только самому себе. Искусство вообще живет в отдельной
плоскости и с жизнью соприкасается очень мало. Есть,
конечно, популярное искусство, которое обустраивает жизнь,
украшает ее. Однако оно ни на что не претендует, занимается
своим делом. У него свои законы.
Конец – начало века всегда были непростым временем
для искусства. В такие периоды в искусстве всегда
появляются гении, а само оно склоняется к декадансу.
Возможно, это магия цифр так действует на сознание
человека.
Все, что сейчас делается, это перефразирование,
попытка реанимировать то, что было. Кстати говоря, сейчас
очень много технических возможностей у художников – коллаж,
шелкография, компьютерная графика и так далее. ХХ век
придумал очень много всякой техники.
ХХ век
Такого романтичного века, видимо, уже никогда не
будет. Теперь художники смотрят на искусство как на товар.
Запад и мы
Запад нас не знал и долго еще знать не будет. Надо,
как говорится, пуд соли съесть, чтобы это произошло. Мы
очень страстно хотели туда попасть и потому сломали
серьезное к себе отношение. На Западе людей интересует
только что-то уникальное. Там есть фонды, которые помогают
художники, чтобы они создавали некоммерческое искусство. А
у нас все хотят поставить на жесткую коммерческую основу.
Новое подполье
Когда что-то давит художников, будь то партия или
рынок, они уходят в свой мир. Так что и сейчас большинство
художников живут в подполье. Какая бы власть ни была,
художник озабочен своими проблемами. Прежде всего он должен
бояться быть свадебным генералом.
Официальное искусство времен застоя работало на
пропаганду. Но там было качество. И сейчас есть художники,
которые мыслят интересно, но им не хватает грамоты. И если
раньше, чтобы выучиться на художника, хватало четырех лет,
сейчас на это надо семь-восемь. И это при том, что из
десяти студентов только двое понимают, что такое цвет,
композиция и так далее. Все это от падения качества
образования.
Уфимская школа живописи
Башкирская живопись всегда была яркой, мощной. При
всем невероятном давлении на художников, у нас все время
происходило что-то интересное. При этом каждое следующее
поколение не похоже на предыдущее. Это тоже очень важно.
Нигде в стране нет такой разнообразной живописи.
Даже Москва, куда едут со всей страны, нам завидует. Уфа -
это одно из ярких мест, где искусство поднялось на
высочайшую вершину. Нас нельзя не заметить. У нас своя
школа.
В ожидании музея
Куда бы я ни поехал, во всех городах, во всех
странах есть большая художественная галерея, в которой не
стыдно выставиться. Наша галерея на центральном рынке –
это, к сожалению, какой-то подвал. Посмотрите, сколько у
нас театров, кинотеатров, дворцов, а вот галерей на весь
город всего две или три.
Мне кажется, что пора в нашем городе построить
музей современного искусства. Он станет гордостью нашей
республики, как памятник Салавату Юлаеву. И точно так же,
как со всего мира приезжают в Париж в музей Помпиду, будут
приезжать к нам, посмотреть наших художников.
Беседовал Айдар Хусаинов