Отец думал, мне следует стать доктором или юристом. Он был частным детективом, но в основном сидел без работы. Когда я был маленьким, отец все время брал меня с собой в кино. Вот почему я стал интересоваться фильмами: почти каждый день после школы я ходил в кинотеатр с ним.
Я начал снимать фильмы, когда учился в колледже. Тогда и понял, что в итоге буду режиссером. Снял кино на 8 мм и отправил пленку в студию. Когда его попытались посмотреть, там оказалась чернота. Затвор камеры был закрыт. Так что мой дебютный фильм так и не получился.
На настоящую пленку у меня не было денег. Я брал с собой пустую камеру, шел в город, и снимал так. Никто не думал, что она не заряжена.
10 или 15 лет назад японское общество изменилось — пропала необходимость взрослеть. Теперь можно всегда вести себя как ребенок — продолжать смотреть аниме, играть в игры и читать мангу. Я думаю, с этим и связана возросшая популярность режиссеров, создающих анимацию на сложные темы и рассчитанную в большей степени на взрослых.
Как и анимация, технологии сильно повлияли и на японское общество, и на японские романы. Раньше считали, что людей меняют религия и идеология, но оказалось, это не так. Сейчас уже, полагаю, доказано, что на самом деле людей меняет технология. Она определила японскую культуру.
Я вырос на европейских книгах, в основном на Библии, и не чувствовал себя японцем до того момента, пока не закончил «Ghost in the Shell». Культура, к которой ты принадлежишь, и культура фильма, который ты делаешь, разные. Завершив съемки, я понял, что я определенно японец, но элементы фильма, если их разбирать отдельно, скорее европейские, чем американские или японские.
Режиссеры из Европы, Гонконга или других стран, которые снимают сейчас в Голливуде, могут быть кем угодно по национальности, но их фильмы — американские. Некоторым образом, фильмы передают нам свою национальность.
У меня была возможность поработать с Джеймсом Кэмероном. Он говорил, что фильм состоит из трех элементов: персонажей, истории, мира. Если не путать приоритеты, получится популярное кино. Для Голливуда в первую очередь нужно продумать персонажей. Кого-то очень узнаваемого и харизматичного. Затем придумать историю, которая не даст аудитории скучать. И потом — создать мир, который немного отличается от реального. Если следовать этим советам, будешь успешен. До того как он мне это сказал, я считал наоборот. Мне казалось, что сначала нужно решить, в каком мире будет происходить действие. Потом придумать историю. И затем — персонажей, которые подходят для мира и истории. И до сих пор так делаю. Полагаю, в Голливуде меня успех не ждет.
Люди теряют привычные формы. Животные же не меняются, и так будет еще годы. Людям нужно меняться вслед за изменением технологий. Им нужно не бояться изменений или эволюции, а принимать их и учиться жить с этими.
В конечном счёте я оптимист, хотя во всех моих фильмах есть мрачные стороны. Я думаю, что человек, безусловно, не добр. Нужно измениться. Ему нужно принять то, что он — не хорош, и что нужно двигаться вперед. Так что я очень позитивно отношусь к тому, что человечество должно измениться, чтобы выжить.