5 советов начинающему художнику

Рисование может быть немного трудным и разочаровывающим. Поэтому эта статья с пятью советами, которые надо знать, если Вы собираетесь начать рисовать.

Напоминаю о том, что я НЕ профессионал, и все, что я вам скажу, будет основываться на моем опыте. Я не собираюсь учить вас рисованию, поэтому первое, что я хочу вам сказать, - это, очевидно, практика. Я знаю, что все художники это говорят и Вам наверно надоело это слышать, но послушайте, нет абсолютно никакого другого способа улучшить рисование, если Вы не тренируетесь каждый день. Купите скетчбук и просто начните заполнять его, или если вы боитесь, то можно просто рисовать на бумаге и хранить в папке. Я не преувеличиваю. Рисование-это тяжелый труд, и вы должны помнить, что нет ни одного человека, который родился с навыком рисования. Моя любимая художественная цитата от Арина Хансона, который вдохновил меня и стал моим кумиром, заключалась в том, что «Рисование - это навык, а не талант», и это 100% правда. Вы должны помнить, что каждый художник, которым Вы восхищаетесь прямо сейчас, начинал именно так. Он приложил много усилий, чтобы развить свои навыки. И вот так они достигли успеха, поэтому когда Вы начнете рисовать, имейте в виду, что они тоже начинали с малого.

Второй совет - учиться у других. Учитесь у других художников, изучайте их стиль, но не беспокойтесь о том, чтобы создать свой собственный стиль, со временем он появится естественным образом. Многие художники дают понять, что всегда готовы помочь другим людям, так что пользуйтесь этим. Не бойтесь использовать референсы. Есть много путаницы между использованием референсов и копированием. Разница в том, что копирование означает, что вы полностью срисовываете изображение, а референс то, что Вы учитесь с помощью другого рисунка. Вы можете поместить изображение рядом с вашим рисунком и научиться новому. На начальном этапе, никто не знает, как рисовать идеально, не подсмотрев что-либо у других. Со временем Вы сможете запомнить, как располагаются складки на одежде и как работает тело, и вам уже не понадобится столько референсов. Никогда не стыдитесь того, что использовали их, потому что лучшие художники тоже так делают.

Третий совет касается обратной связи. Если Вы делитесь своими изображениями либо с друзьями, либо в Интернете, то однажды, безусловно, получите критику. Возможно это будет немного трудно принять, особенно на начальном этапе, но Вам придется научиться тому, что нужно принимать критику с достоинством. Мне становиться очень стыдно за тех художников, которые не могут нормально воспринимать критику и начинают яростно защищать свою работу, но я их понимаю, потому что сама была такой. Но вас все равно будут критиковать хотите Вы этого или нет, поэтому самое лучшее, что Вы можете сделать, это пытаться усовершенствовать свою технику, и, однажды, когда наберетесь опыта, Вы можете попросить покритиковать вас. Всегда будет кто-то, кто хочет сделать вам замечания, и это очень хорошо для вашего дальнейшего роста.

Четвертый совет связан с худшим критиком, который у Вас когда-либо был, и это вы сами. Я не преувеличиваю. Искусство - это тяжелый труд и Вы, вероятно, будете ненавидеть это в течение очень долгого времени, но Вам нужно сделать все возможное, чтобы не опускать руки. Никогда не сравнивайте себя с другими. Хоть это и жестокая правда, но я скажу, что всегда будет кто-то лучше Вас. Всегда. Не смотрите на других и не сравнивайте себя с ними. Все мы учимся в разных темпах, совершенствуемся на разных этапах, и начинаем рисовать в разное время. Это может показаться немного несправедливым, особенно когда кто-то менее опытный или кто-то моложе, оказывается лучше Вас, но надо сделать все возможное, чтобы не завидовать и вместо этого просто поддержите человека. Нужно рассматривать искусство и художников как сообщество. Общаться с другими художниками, учиться у них, подружиться с ними и поддерживать. Мы все вместе в этой адском пекле. Все мы имеем дело с типичными проблемами художников. Нам всем задают глупые вопросы и мы все разочарованы в себе, так что нам действительно нужно держаться вместе.

Пятый совет, один из самых важных: всегда сохраняйте свои рисунки. Будь то в скетчбуке или в коробке. Сохраните их! Если работа была в электронном виде, храните ее на флешке. Вы должны сохранить свои рисунки, потому что в будущем вы сможете оглянуться на них и увидеть свой прогресс. Когда я оглядываюсь назад на некоторые свои старые работы, то вспоминаю, что в этот момент мне было грустно. Есть много художников, которые не любят смотреть на свои старые работы, потому им стыдно за них, и я понимаю это, но со временем Вы сможете посмотреть на свои старые рисунки, и обрадоваться тем улучшениям, которых Вы достигли. Я могу пообещать вам, что Вы будете сожалеть о том, что не сохранили их. Так что просто сохраните свою работу, на самом деле это не сложно.

Это все, что я хотела Вам сказать. Может быть, это немного расплывчатые советы, но они действительно Вам помогут.