Музей современного искусства «Гараж» 17 марта открыл весенний выставочный сезон. Самая крупная из трех новых экспозиций посвящена кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки. Мы решили воспользоваться случаем и вспомнить об истоках кинетического искусства и оп-арта. А также рассказать о ярких экспонатах выставки в «Гараже».
— Скоростью и ее красотой еще в начале XX века были одержимы итальянские футуристы. В их манифесте, опубликованном в 1909 году Филиппо Маринетти, говорилось о надвигающемся прогрессе технологий. «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой — красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы, и ревущая машина, мотор которой работает как на картечи, прекраснее статуи Ники Самофракийской», — писал Маринетти. Вот только изобразить скорость при помощи традиционной живописи и статичных скульптуры было невозможно.
— Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х годах XX века. Название направления происходит от греческого «kinetikos» — «движение». Первым произведением кинетического искусства нередко называют «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана. Обычное колесо художник прикрепил к простой табуретке. Арт-объект стоял в мастерской Дюшана, и он любил запустить вращение и смотреть, как колесо крутится.
— У истоков кинетического искусства стоял американец Александр Колдер. В 1926 году он приехал в Париж, где нашел новую для своей скульптуры форму — он стал делать фигурки из проволоки. А с начала 1930-х годов Колдер начал создавать абстрактные динамические конструкции. Они приводились в движение мотором и получили название «мобили». Кстати, его придумал все тот же Марсель Душан. Однажды он пришел в мастерскую Колдера и попросил потрогать одну из работ, на которой к тому моменту еще даже не просохла краска. Скульптор разрешил, но взамен предложил придумать к ней название. В дальнейшем работы Колдер приводились в движение не только при помощи механики, но и естественным способом.
— В 1955 году в парижской галерее Denis Rene кинетическое искусство соседствовало с оптическим. Художники оп-арта в своих работах использовали различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Движущиеся объекты и оп-арт живопись не только расширяли границы художественной формы, но и утверждали новые способы взаимодействия с публикой и ее вовлечения в творческий процесс.
— Выставка «Трансатлантическая альтернатива» в «Гараже» — первый крупный для России проект, посвященный кинетическому и оптическому искусству Восточной Европы и Латинской Америки. В экспозицию вошло более сотни работ 1950-1970-х годов. Именно на послевоенное время в странах Восточной Европы и Латинской Америки пришелся расцвет кинетического искусства. Художники, росшие в тени двух мировых воин и жившие в годы холодной войны, искали новые формы проектирования будущего.
— В СССР первые идеи кинетического искусства были связаны с именем Владимира Татлина. Его проект «Памятника III Интернационалу» сочетал в себе динамичные формы сквозной стальной конструкции с кинетическим эффектом вращения стеклянных тел. Во второй половине XX века кинетическими эффектами занималась группа «Движение». Правда, работы советских кинетистов скорее могли существовать как образцы научно-технических изобретений, а не современного искусства.
— В атриуме «Гаража» зрителей встречает инсталляция одного из классиков кинетического искусства — Хесуса Рафаэля Сото. Внутри работы венесуэльца может прогуляться любой желающий. Сото, умерший в 2005 году, сегодня считается самым знаменитым современным венесуэльским художником. И именно он стал основателем первого в стране Музея современного искусства.
— Поймать свое отражение можно в инсталляциях из стекла и полированной стали Хулио Ле Парка. Аргентинец был основателем и членом группы G.R.A.V., исследовавшей визуальное искусство. А одной из задач Ле Парка было стереть границу между зрителем и искусством. Кстати, в 2015 году художник придумал дизайн для знаменитых шелковых платков-каре Hermes. Ле Парк создал капельную коллекцию из 60 платков, оформленных в духе кинетизма.
— На выставке представлены работы еще одного латиноамериканского автора — художницы Лигии Кларк. Она была представительницей бразильского конструктивизма и стояла у истоков неоконкретизма. Кларк стремилась интегрировать искусство в повседневную жизнь и много внимания уделяла изучения цвета и пространства. В 1960-х художница создавала скульптуры, которым дала название «bichos» («зверьки»). Арт-объекты задумывались Кларк как живые существа — интерактивные игрушки, способные менять форму. В «Гараже» представлена одна из работ серии — скульптура «Пространственная птица».
— Советские образцы кинетического искусства в «Гараже» — работы художника Вячеслава Колейчука. Он исследовал принципы создания парадоксальных визуальных эффектов и возможности динамической формы. В музее среди прочего представлена его «Стоящая нить». Струна закреплена лишь с одной стороны, но несмотря на это не падает. Держаться вертикально ей помогает система противовесов.