В коллекции Национального музея украинского народного декоративного искусства г. Киева хранятся уникальные образцы «белой вышивки*, известной также под названием «панская вышивка». Эта изысканная вышивка создавалась в рукодельных мастерских, существовавших в имениях украинских помещиков со второй половины XVIII ст. Первые образцы белой вышивки появились в музее в 1909 г., затем коллекция пополнилась благодаря экспедициям Николая Биляшевского и Даниила Щербаковского по Киевской и Полтавской губерниям в 1911-1913 гг., некоторые образцы предоставлены Варварой Ханенко.
Мода украшать одежду белой вышивкой, то есть вышивать белыми нитями на белом полотне кружевные узоры, пришла из Голландии и Германии.
Крепостные мастерицы осваивали вышивание по европейским учебным книгам, в которых можно было познакомиться с особенностями выполнения основных элементов: нанесение контура рисунка, обшивание контура, вышивка «по настилу» (чтобы придать узорам рельефность). Мастерицы учились вышивать прямой и косой гладью, выполнять листочки и горошки разными способами, а также осваивали основной элемент английской глади -глазок* (прорезная дырочка, обшитая фестонным швом), из которых создавали разнообразные орнаментальные композиции для обрамления края рукавов, воротников, пелерин. платочков.
Источником вдохновения для создания узоров были растительные мотивы местной флоры. Затейливыми орнаментами из цветов, завитков, букетов, перевязанных лентами, украшали скатерти, салфетки, чепцы, пелерины, носовые платочки, детали женской одежды (воротнички, манжеты, вставки к блузам, рукава сорочек).
Гладью вышивали на тонких льняных или хлопчатобумажных тканях: муслине, батисте, кисее, крепе. Всё большую популярность приобретали прозрачные ткани. Со временем фаворитом женской моды стал тюль, его изготавливали из хлопка, льна или шёлка и украшали аппликацией или вышивкой.
Вышитыми кружевными лентами обшивали воротнички женских платьев для визитов, дневных прогулок, костюмы для верховой езды и дамские платочки.
В середине XIX ст. в женском гардеробе появилась блуза, которую сразу начали пышно украшать белой вышивкой. Особое внимание уделяли воротнику и манжетам.
Украинские мастерицы вышивали не только английской гладью, но и с успехом освоили такую ажурную технику, как ришелье.
Ришелье появилось в Италии в эпоху Возрождения. Этот вид вышивки использовали для украшения одежды исключительно представители привилегированных слоёв населения. Одним из заказчиков одежды, украшенной белой ажурной вышивкой, был французский кардинал Ришелье, именем которого и начали называть эту технику.
Техника этой вышивки достаточно простая. Сначала мастерицы обшивали петельным швом основные линии узора. Затем протягивали нитки между отдельными деталями вышивки. Ткань между вышитыми линиями аккуратно вырезали тонкими ножницами. Технику «ришелье* использовали чаше всего для украшения воротников, рукавов и нижних юбок. Позже её стали применять и для декорирования постельного и столового белья.
На примере вышивок, которые хранятся в коллекции музея, можно убедиться, что украинские рукодельницы владели искусством белой вышивки на высочайшем уровне. В музее представлены два рукава и воротник от женской сорочки. выполненные в технике -ришелье- крепостными мастерицами графа Сперанского.
Также в музейной коллекции хранятся две совершенно уникальные женские сорочки XVIII ст., сшитые из тонкого полотна. Одна сорочка происходит из с. Гельмязова (тогда Полтавской губернии). Ее рукава декорированы разбросанными по полю букетиками цветов, которые выполнены гладью и швом «верхоплут* шёлковыми и металлическими нитками. Рукава другой сорочки вышиты тамбурным швом белыми хлопчатобумажными нитками по батистовой ткани. Технический прогресс второй половины XIX ст. повлиял на развитие текстильной промышленности.
Использование швейных машин для производства кружев и вышивания сделали дорогие ткани более доступными для широкого круга потребителей. А рукодельные мастерские в имениях помещиков после отмены крепостного права прекратили своё существование.