Мария Ждан - художница из Санкт-Петербурга. Основные направления ее творчества - это акварель, батик и иллюстрация. В сегодняшнем интервью Маша рассказывает о начале своего творческого пути, тонкостях работы с акварелью, ближайших выставках и том, почему иногда процесс важнее результата.
Я правильно понимаю – ты живешь на два города: Санкт-Петербург и Таллин?
В Петербурге родилась и провожу большую часть времени, в Таллине бываю достаточно часто, наездами. Но часть меня точно живет в этом городе.
Немного об истоках твоего увлечения
Рисовала я с детства. Когда брала в руки бумагу, открывался целый мир, можно придумать что угодно. Думаю, почти у всех детей именно так. Дома были пачки изрисованной бумаги, с котами, инопланетянами, животными. Для меня это было удовольствием и способом общения с собой, миром. Ну, собственно говоря, все так и остается. Только сюжеты изменились.
Когда ты поняла, что рисование станет твоей основной деятельностью?
Какой-то период времени я вообще не рисовала, в подростковом возрасте. Потом взяла в руки карандаш и почувствовала тот импульс, который был когда-то. И сделала все, чтобы снова начать рисовать. Это было сложно. Потом была учеба, общение с художниками, но главный источник - это собственное желание этим заниматься.
О тонкостях работы с акварелью
Акварель требует изучения, понимания ее свойств. С первого раза может ничего не получиться, нужно вновь и вновь брать кисть в руки и изучать то, как акварель пропитывает бумагу, как меняется при высыхании, как взаимодействует с другими пигментами. Акварель быстрая, живая техника, не терпящая исправлений. Ей можно передать очень тонкие, легкие состояния. Я большое внимание уделяю бумаге на которой работаю, предпочитаю 100 % хлопок.
Батик – это ручная работа со множеством деталей и неповторимой атмосферой. Рисунки на футболках, напечатанные при помощи принтера не кажутся тебе бездушными и конвейерными?
Конечно, принт на футболке и батик — это разные вещи. Батик не может быть массовым продуктом — это достаточно кропотливый ручной труд. Ощущения от таких вещей совсем иные. Но я не против напечатанных рисунков, мне тоже иногда нравится такие вещи, у них своя ниша.
У тебя есть несколько иллюстраций к стихотворениям Светланы Башлаевой. Чем тебя вдохновляет эта поэтесса?
Она замечательная, добрая и очень искренняя в своих стихах.
О выставках
Выставки были разные, больше всего запомнилась выставка у Суздальского озера, одна из первых. Мы сделали замки из бетона, они плавали на деревянных плотах по озеру, играла живая музыка, было здорово.
В марте и апреле у меня пройдет две персональных выставки в Петербурге, в антикафе «Циферблат» и в библиотеке «Книга во времени».
Почему ты думаешь, что творчество заставляет время течь иначе?
Цель творчества - останавливать время, выходить за его границы. В процессе или при его созерцании.
Расскажи немного о мастер-классах. На какую аудиторию они рассчитаны? Как проходят занятия?
На совершенно разную, но, конечно, чаще это люди, имеющие отношение к искусству, но бывают и те, кто никогда прежде не рисовал.
Мне хочется, чтобы люди получали настоящее удовольствие от творческого процесса, этому иногда тоже нужно учиться.
Я стараюсь поделиться, тем, что знаю, показать разные способы, техники, приемы в работе с материалом. Это и композиция, и работа с формой, цветом. Все всегда очень индивидуально.
«К этой стране, надеюсь, вернусь еще не раз». Чем тебя покорила Грузия?
Это очень самобытная, колоритная страна. Горы убили наповал, невероятной красоты места. Добрые люди, их отношение друг к другу, особенно к детям.
Почему для тебя важно «бежать ради бега»?
Если переводить на человеческий язык, то иногда важнее процесс, чем результат, результат - это следствие действий. И если действия правильные - результат будет правильным, о нем можно не волноваться. Как-то так.
Пара советов начинающим творцам.
Учитесь, если хотите сделать творчество профессией, ищите способы реализовать это. Идите на курсы, поступайте в вуз, училище, просто берите материалы и изучайте их. Это ничего не гарантирует, но может быть хорошим подспорьем. Изучайте основы. Чтобы потом рисовать, что угодно и, как угодно. Изучайте работы тех, кто вам по-настоящему нравится.
Пишите с натуры и из головы, делайте зарисовки, придумывайте и находите что-то свое. Экспериментируйте. Участвуйте в выставках, показывайте свои работы, иначе их никто не увидит. Делайте то, что нравится в конечном счете.
Большое спасибо за интересную беседу!
Мария Ждан:
Подписаться на блог «Люди, что вдохновляют»:
BulatEDIT