Московский иммерсивный спектакль о любви и расставаниях + интервью с режиссёром
Под аккомпанемент из рассказов о любви вы спокойным шагом идёте в старинную квартиру недалеко от Центра им Вс. Мейерхольда.
Любовь — это чувство, которое, не подчиняясь ни одному закону, внезапно зарождается между двумя людьми, и так же внезапно заканчивается, — но почему? Подумать об этом предлагают режиссер Елена Ненашева и драматург Анастасия Букреева, приглашая зрителя на новый спектакль POSLE — в дом, где любви больше нет 💔.
Заходя в каждую из семи его комнат по сигналу колокола, вы всё глубже погружаетесь в послевкусие расставания, и блуждаете по историям разбитых надежд и судеб героев.
Ваш путь индивидуален. Вам выбирать, чья комната и чья история будет первой. В зависимости от желания вы можете стать её полноправным актором или сторонним наблюдателем.
Мне посчастливилось поговорить с Еленой о её новой работе.
— Поделись, пожалуйста, как возникла идея сделать спектакль на тему отношений и расставаний?
Мне кажется, мы бесконечно говорим о том, как люди друг в друга влюбляются. Но на мой взгляд, вопрос, почему расстаются люди, которые когда-то друг друга любили, и как заканчивается любовь, а главное — что случается после неё — намного глубже и интереснее. Несколько лет назад я пережила тяжелое расставание с человеком, которого когда-то очень любила. Для меня это был очень травматичный опыт, но, думаю, он во многом сформировал меня сегодняшнюю. А как известно, в театре нужно ставить о том, что у тебя болит.
— Как ты определяешь жанр своего спектакля?
Я думаю, самое правильное определение для нашего спектакля — арт-терапия и для его создателей и для участников. Возможность отрефлексировать свой опыт расставаний.
— Формат перехода из одного пространства в другое был задуман изначально или ты пришла к нему «после» некого момента?
Формат спектакля пришел вместе с пространством. После одной из моих лекций о театре в проекте «Синхронизация», ко мне подошла незнакомая девушка и сказала, что живет в старинной квартире на Новослободской, и мечтает, чтобы в ней сняли кино или сыграли спектакль. Приехав в пространство, я сразу влюбилась в его атмосферу. И уже из пространства родился формат спектакля — для одного зрителя.
— Как долго шёл подготовительный процесс?
Мы начали работать в конце ноября.
— Расскажи о команде проекта. Всё выглядит продуманным до мелочей, расскажи — кто помогал собирать и воплощать в жизнь эти истории?
У нас суперкоманда, которой я очень горжусь. Тексты написала замечательный питерский драматург Анастасия Букреева. Настя очень точно почувствовала тему и нашла верную интонацию.
Над спектаклем работала целая группа художников: художник по свету Александр Рязанцев, сценограф Ольга Пашаева, видеохудожники Дмитрий Ольгин и Вита Шахнович. Большой вклад в визуальную составляющую внесли талантливые фотографы — Алексей Фокин снял историю для видео-инсталляции, а Анисия Кузьмина серию фото для афиш.
Отдельного внимания заслуживает работа нашего изобретательного саунд-дизайнера Тимура Шарафутдинова, который сумел превратить недостаточную звукоизоляцию жилой квартиры в изящное звуковое решение.
Но, конечно, главные герои — наши артисты и музыканты: Ольга Бацкевич, Павел Гончаров, Екатерина Дар, Виталий Дьяченко, Nani EVA, Анна Калабина, Ирина Обручкова, рональд Пелин, Максим Пономарев, Дарья Чудакова, Антон Харунжий. Все ребята потрясающе талантливые, харизматичные, чертовски красивые и при этом невероятно смелые и готовые к тесному взаимодействию со зрителем.
— Зритель — непосредственный участник спектакля. Ты думаешь, все готовы к тому, чтобы «с порога» вступить в коммуникацию с актёрами?
Мы работаем в формате многоступенчатого сценария, а это значит —во многом от самого зрителя зависит, как повернется история . Я прошу актеров уважать личные границы зрителей, и если человек не идет на контакт, никто не станет его заставлять. Тем не менее, актерам, конечно, интереснее работать со зрителями, готовыми к экспериментам и близкому взаимодействию.
— Уже во второй по счету комнате у меня сложилось впечатление, что времени катастрофически не хватает; как ты определила «время» нахождения внутри комнаты для зрителя?
На этот вопрос ответит мой внутренний продюсер. Делать формат для одного зрителя очень дорого. Есть два пути: ограничить время спектакля и играть несколько сеансов в день или установить цену за билет намного выше средней. Мы сознательно не хотели идти по второму пути, поэтому были вынуждены придерживаться жестких временных рамок.
— По какому принципу подбирались актеры?
По принципу таланта, харизмы и способности к импровизации. И конечно, мы смотрели, насколько они впишутся в команду к Грише и Сене — нашим актерам-котам.
— Сколько есть вариантов сценариев, насколько свободны актёры в импровизации?
У каждого актера есть два варианта сценария — для мужчины и женщины. Но внутри каждого из них существует достаточно большое поле для импровизации.
Есть ли магия в количестве комнат, которые пройдут зрители?
7 — это непростое число. 7 дней творения, 7 дней недели, — мне кажется, оно напоминает нам о конечности всего на свете. С другой стороны, когда что-то заканчивается, открываются новые возможности.
Когда я расставалась в последний раз, розы мне никто не дарил. Ты выбрала этот символ для зрителя, чтобы подарить надежду?
Мне хотелось закончить спектакль на светлой ноте — подарить каждому из нас надежду на новую важную встречу и в тоже время поблагодарить каждого из зрителей, ведь в нашем спектакле они становятся настоящим соавторами.
— И напоследок, есть ли рекомендации для новых зрителей, — как смотреть спектакль, чтобы проникнуть вглубь?
Наша главная рекомендация — следовать за актерами и не бояться вс+тупать с ними в диалог, и тогда вам гарантировано глубоко погружение в тему расставания.
Информация о билетах: http://meyerhold.ru/posle/