Арт-бизнес прочно вошел в нашу жизнь. Теперь все — художники, а весь мир — это мир искусства, преданный креативности. Однако, для того, чтобы быть художником, недостаточно провозгласить себя им. Искусство больше не анализирует критически свою эпоху, не обращается к образованной публике как это было раньше. Сегодня это становится феноменом популярной культуры. Тенденция массового потребления искусства в целом стало "мейнстримом".
Сегодня искусство стало массовым товаром, который постоянно находится в обращении на рынке. Мало художников анализируют данную ситуацию и задают вопросы непосредственно в своем творчестве. Это явление — одно из последствий резкого увеличения капитала в арт-рынке. Рекордные цены стали важнее, чем качество многих работ. Не имея символической значимости, содержания, стоимость собственной работы художники превращают в тему собственной работы. Искусство разделилось на серьезное концептуальное и искусство развлечения. Исключение в этой тенденции являются СМИ.
Все больше искусство целится на крупную аудиторию, соответственно становится более понятным и простым для восприятия. Весь художественный процесс переполнен как никогда! Государства и общественные структуры все чаще покидают этот рынок. Это связано не только с тем, что государство не может себе позволить, а с тем, что культура не является приоритетом государственной политики.
Узнаваемость и известность современного искусства растет и набирает популярность, которой не было никогда. Богачи инвестируют миллионы вряд ли для краткосрочной прибыли. Речь идет чаще о политических целях или скрытой политике. Деньги в искусстве с самого начала были частными: от правителей, дворянства, церкви или буржуазии. Государственные деньги в искусстве появились гораздо позже. Поэтому вся история искусств — история частного вкуса.
Государственные музеи появились во времена Наполеона, после всемирной французской революции. Музеи всегда существовали параллельно с частным рынком искусства. Бюджет на закупки государственных музеев на приобретение новых экспонатов появился пол века назад. Американские музеи были первыми, где почти полностью показывали дары частных коллекционеров (подаренные городу, государству или музею). Эти коллекции со временем расширялись, появились многие стипендии для художников и мастерских, специальные премии и награды. Искусство стало лабораторией общественно-политических идей. Сегодня ангажированные частные коллекционеры в странах с централизованной политикой современного искусства, например Франция, являются основным национальным источником пополнения фонда искусства, а также муниципальных музеев. Частные коллекционеры постепенно уходят с этого рынка, например Италия, и некоторые государственные музеи вынуждены закрываться из-за банкротства.
Семья Рокфеллеров и Фриков в Нью-Йорке вели агрессивную политику в арт-рынке, скупая множество коллекций картин, скульптур. С появлением множества наследников частных коллекционеров, особенно на Западе, все больше появляются частные музеи. Сегодня коллекционеры-бизнесмены совершенно осознанно выстраивают целую цепочку создания ценностей: у них большой горизонт планирования. На Западе они все чаще покупают аукционные дома, галереи, строят частные музеи, покупая журналы об искусстве. Эти предприниматели пишут историю искусств, потому что они формируют тенденции, моду и открывают новое искусство! Это не случайное явление. В 60-ые XX века коллекционеры покупали современное искусство, чтобы подчеркнуть свое положение в обществе, это было особенным и необычным. В 80-ые годы очень много немецких денег утекло в медиа-фонды. Американцы называли это Stupid German Money. Деньги вкладывались в фильмы, которые часто даже до кино не доходили (настолько плохого качества было это кино). Сегодня вновь появился феномен так называемых "глупых денег", деньги, которые нужно отмыть.
Фатальный день 15 сентября 2008 года ранее один из ведущих в мире финансовых конгломератов Lehman Brothers обанкротился. 15 и 16 сентября состоялся двухдневный персональный аукцион Дэмиена Херста в лондонском отделении Sotheby's. Сумма проданных произведений составила 198 миллионов долларов — это был новый рекорд после работ Пабло Пикассо, которые были проданы в 1993 году за 20 миллионов долларов. Комментируя итоги аукциона Херст отметил, что его искусство "продается, даже когда разоряются банки", намекая на банкротство Lehman Brothers и последовавший за ним обвал фондового рынка.
Происхождение этих денег было сомнительным. Серьезные влиятельные коллекционеры не пришли на этот аукцион. Он целенаправленно был на получение быстрого успеха, быстрых денег, вряд ли можно говорить о приобретении на долгий срок. За сутки многие участники аукциона стали на столько бедней, что не смогли выкупить и забрать только что приобретенные произведения. Им пришлось вести переговоры с аукционным домом о сделке, потому что они потеряли всю ликвидность.
Искусство стало для коллекционеров средством производства будущего. А капитал будущего — информация. Большой капитал приумножает сам себя, т. е. на эти деньги можно купить информацию, а не сырье. Один из известных коллекционеров-предпринимателей француз Франсуа Пино, который сколотил свое состояние на спекуляции покупке/продаже маленьких компаний, в первую очередь деревообрабатывающей промышленности. Постепенно создал глобальный консорциум PPR, к которому относятся Puma и Gucci. Пино работал в электро-добывающей промышленности и, по некоторым причинам, стал приобретать предметы искусства у крупных известных художников Америки. В 1999 году приобрёл аукционный дом Christie`s, занимающийся продажей антиквариата и предметов искусства. Christie`s купили галереи ,а позже создали свои галереи в Венеции. Франсуа Пино входит в важные органы, которые выбирают победителей в разных конкурсах. Он постоянно инвестировал средства, чтобы строить и расширять свои музеи. Очень экономично относился к своим работам, чтобы дарить их музеям. Пино — это тот человек, которому удалось выстроить цепочку производства в современном искусстве и контролировать ее полностью. Пино работает и финансирует некоторых художников, критиков и галереи. Проводил манипуляции, где фиксировались цены какого-нибудь вновь открытого художника, которого раскрывает или каким-то образом поддерживает Пино. Два года подряд (в 2006 и 2007 гг.) его признают «самой влиятельной фигурой в мире искусства», по версии международного журнала ArtReview.
Мы живем в мире глобальных художественных процессов, в котором СМИ, различные интернет службы сделали из искусства товар, который обращается на бирже не как на улице Wall Street, а на бирже, которая состоит из статистик, возникающих на основании цен. Сейчас искусство — долгосрочная тенденция, которая может иметь более тяжелые последствия. Деньги проникают в искусство, принципиально влияют и изменяют его историю.
Если вам понравилась статья, ставьте Like или подписывайтесь на канал:)