Живопись. Лица, судьбы, характеры, история. В портретах порой отчетливо проступают черты личности человека, его отношение к себе, людям, жизни.
Пьер Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877. Сангвиник
Жанна Самари – французская актриса, которой повезло жить по соседству с великим художником-импрессионистом Пьером Огюстом Ренуаром и неоднократно позировать ему. Этот портрет – второй по счету и самый известный из четырех портретов Жанны, написанных Ренуаром. Он вызвал у публики неоднозначную реакцию. Легкий, воздушный, романтический, он не стыковался с образом обычной женщины из народа: с плотной фигурой и тяжелым подбородком. Но Ренуар видел в своей модели что-то, чего не видели остальные. Все портреты Жанны Самари, написанные им, передают, вероятно, легкий, веселый характер, и это впечатление сполна передается зрителю.
Серов Валентин Александрович. Портрет М.Н. Акимовой. 1908. Холерик
Эту картину Валентин Серов относил к своим лучшим работам. Контрастный, яркий портрет, на котором изображена Мария Николаевна Акимова (Акимян) наполнен резкими, противоречивыми эмоциями. И это неудивительно – на портрете мы видим строгую женщину с серьезным взглядом, но не знаем, какую трудную, полную несчастий жизнь она прожила. Но на портрете она изображена в тот момент, когда тревоги остались позади, и только контраст окружения и ее взгляда напоминают об этом.
Винсент ван Гог. Портрет доктора Гаше. 1890. Меланхолик
Не совсем ясно, отражает ли эта картина эмоции доктора Гаше, жена которого умерла несколько лет назад, или эмоции самого Винсента Ван Гога, написавшего это полотно незадолго до своей смерти. У этого портрета есть два варианта. И второй, более поздний (его-то мы и рассматриваем), печальнее первого. Мы видим человека с веточкой наперстянки, изображенного столь бледными красками, будто никакой жизни уже не осталось. Сам Ван Гог характеризовал своего врача так: «Господин Гаше, на мой взгляд, так же болен и нервен, как я или ты, к тому же он много старше нас и несколько лет назад потерял жену; но он врач до мозга костей, поэтому его профессия и вера в неё помогают ему сохранять равновесие».
Камиль Писсарро. Автопортрет. 1903. Флегматик
Это еще один портрет, написанный незадолго до смерти. Но Камиль Писсарро дожил до преклонных лет и до самой смерти продолжал работать. В его взгляде из-за очков-половинок читается некоторая усталость и добродушный скептицизм убежденного анархиста и отца восьмерых детей. Сам портрет исполнен в неконтрастных серых тонах, а лицо читается слабо, что неудивительно – Камиль Писсарро всегда искал в картинах прежде всего атмосферу, и, как правило, лепил из воздуха и света пейзажи. Людей он писал мало, разве что следовал поговорке художников – «не знаешь, что нарисовать – рисуй автопортрет».