О ритме или ритмическом рисунке говорят, в первую очередь, когда обсуждают музыку. Именно он является тем базисом, который разделяет различные жанры.
Наверное именно поэтому понятие ритма в фотографии вызывает у фотолюбителя некоторое недоумение, ведь его мы ощущаем в движении. Как изначально статичное изображение может обладать динамическим свойством?
На этот вопрос будет ответить проще, если относится к ритму как к чередованию акцентов.
Акцент в фотографии - менее спорное понятие. Последовательность объектов, запечатленных в кадре, расстояние между ними, формирует ритм изображения.
Черно-белая пленка предоставляет фотографу наиболее широкие возможности управления пульсом композиции.
В этой фотографии ритм формируется яркими лампами фонарей на фоне черного ночного неба. Выглядящие на первый взгляд случайными вспышки в левой части кадра подхватываются троллейбусными фарами и усиливаются в центре. Их синкопическое чередование уводит взгляд зрителя к правой границе снимка, где фонари постепенно растворяются, образуя вступление, кульминацию и финал.
Мне нравится экспериментировать с ритмом и на цветной пленке.
Здесь рисунок выглядит менее сдержанным, чем на предыдущей фотографии, благодаря большей плотности строгих геометрических форм. Для этого я специально расфокусировался, что позволило передать в кадре игру разноцветных огней, которые звенят гранями в такт со льдом и морозным воздухом, передавая настроение посетителей катка.
Стоит упомянуть и обратный пример, где присутствует эффект нулевого ритма.
На этой фотографии объект съемки словно впечатан в стену, а ее фактура создает эффект еще большей статики. Нулевой ритм усилен металлической рамкой ящика - внимание зрителя приковывается к центру кадра.
Понятие ритма поначалу кажется несовместимым c фотографией. Именно поэтому следует уделять ему особое внимание.
GD
Camera: Canon Canonet QL-17 G-III Film: Fomapan 200, Agfa Vista 400, Ilford PAN100. Dev: D-76, C-41, D-76