Российский артист Евгений Петросян рассказал об эстрадном искусстве, юмористическом жанре и преимуществах старой театральной школы.
О возникновении эстрады в России
Откуда началась русская эстрада, кто её первые мастера? Вы остались практически единственным носителем школы, которая сейчас утрачивает свои позиции. Давайте вспомним ныне забытые имена, которые сыграли значительную роль в развитии эстрадного искусства в России.
Об истории театральной юмористики на эстраде (так я называю этот жанр, выказав ему уважение) можно рассказывать бесконечно. Всё сценическое искусство родилось благодаря эстраде. В Древней Греции существовали праздники Дионисия, праздники урожая. Осенью, когда собирался урожай, люди были свободны от сельских дел, на площадях затевали празднества, где пели, плясали, шутили, а это, по сути, эстрада. На основе пения, танцев и шуток родился театр. То есть эстрада была первична. Как в России возникла эстрада? Хотя артисты были и до этого, русский театр стал заметен в XVIII веке. После окончания спектакля, актеры не хотели отпускать зрителей, особенно после трагедии – чтобы не уходили с плохим настроением. Так, после представления давался дивертисмент – последний акт, где пели, острили, рассказывали байки, читали стихи, танцевали и шутили в “капустном” направлении, исполняли куплеты. А это уже эстрада. И так продолжалось довольно долго. Я когда-то сказал: народ родил театр, а театр художественно его приукрасил, выразил чувства народа, его восприятие жизни, его мысли. И уже в этом художественно украшенном виде театр возвратил все это народу, тем самым украшая жизнь, возбуждая добрые чувства. Вахтангов говорил, что театр существует ради радостных чувств, возникающих в зрителе. Даже когда вы сопереживаете, сострадаете, плачете, вы становитесь лучше, возникает некое освобождение. Вы радуетесь светлым чувствам. А ещё если в последнем акте вам скажут, что мы вас сейчас порадуем всякими весёлыми вещами, совсем приятно станет на душе. Читать далее