Больше текстов — t.me/postirony
Давайте разберёмся шо це таке. Само понятие очень сухое и нужно только для того, чтобы в кроссвордах правильный ответ давать на "11 по вертикали — направление в авангардном искусстве, создателем которого является рузке художник Казимир Малевич". Мы же должны визуально понимать, что перед нами находится и с довольно важным видом утверждать, мол "да это же мать его супрематизм".
Вообще, это направление является разновидностью абстрактивизма. А мы знаем, что абстрактное — это хрен пойми что, но над этим при желании можно задуматься. Существует теория, что художники-модернисты сидели на тяжелых наркотиках и самы не вывозили, что на их картинах изображено. Они оставляли это дело для будущих поколений. Такой себе пранк. (Фишка в том, что на самом деле смысл в картинах не заложен, но об этом позже).
Так как же всё-таки визуально определить супрематизм и отличить его от других течений? Да изи. Если вы увидите картину/вывеску/полотно, где на однородном фоне видны отчетливые, яркие, простые геометрические фигуры, типа квадратов, линий, прямоугольников, Кругов, то уже можно выравнивать осанку и заявлять, что это супрематизм.
Вы можете сказать, мол, "Хорошо, а вдруг это кубофутуризм или неопластицизм?". И я тогда отвечу: "Нет".
В объясняющих целях я позже расскажу и о других видах искусства, которые имеют свои отличительные черты и вы поймёте, что хоть всё и относительно, но грань всё-таки присутствует. А теперь, с вашего позволения, я продолжу.
Однородный фон на картинах (который чаще всего белый, реже — чёрный) символизирует бесконечность пространства, а фигуры, которые хаотично расположены на холсте — это протест традиционному искусству.
Следуеть заметить, что Малевич не сразу стал не таким, как все. Он тоже рисовал никому не нужные картины, пока в один прекрасный момент не создал легендарный "Черный супрематический квадрат". И понеслась. Казимир понял, что это и есть своеобразный пинок современному обществу и окунание образной головы в образный унитаз.
«Супрематизм в своем историческом развитии, — писал Малевич, — имел три ступени чёрного, цветного и белого»
- Первый этап это тот самый квадрат, к которому добавились другие простейшие фигуры — крест, круг и линия. Так художник показывал первоисточник бытия.
- Второй этап — более сложные фигуры, которые образовывали композицию, если это так можно назвать. Начинает проглядываться симметрия.
- Третий этап — картины, написанные в 1918-м году — автор определял как «белое на белом». «Черный квадрат» начал триумфальное движение в беспредметность, а растворение светлых фигур в «белой бездне» фона этот уход в беспредметное завершило.
Поздравляю, вы начали разбираться в главных этапах супрематизма, как искусства. Это можно даже в резюме написать при желании.
Для того, чтобы стать экспертом в этой области желательно, конечно, ещё уметь «на глаз» различить версии «Черного квадрата» (как известно, две из них находятся в Третьяковской галерее и по одной — в Русском музее и Государственном Эрмитаже; все они не идентичны друг другу по фактуре, размерам и — что поразительнее всего — по цвету). Для этого нужно посетить эти самые выставки.
Если это для вас затруднительно, то не расстраивайтесь. Ведь вы всегда можете подметить супрематические истоки в предметах современного дизайна.
Этих знаний с головой хватит рядовому любителю прекрасного, но сразу предупреждаю — от знатока к зануде все лишь один шаг.
И насчет смысловой нагрузки в супрематических картинах. Не пытайтесь по привычке, привитой традиционным искусством, искать (и находить, лол) в произведениях супрематизма скрытые смыслы. Это направление, напротив, отстаивает «свободу предмета от смысла».
Супрематизм стал для Малевича центральным изобретением и делом жизни, его идеей фикс или, как поёт Робби Уильямс, его Love Supreme — высшей любовью.