Ещё со времён Петра Первого Васильевский остров мыслился как культурная городская доминанта, оплот просвещающих и просвещающихся. История начиналась с Кунсткамеры и Академического университета. И вот, спустя три столетия, на плотно застроенном Васильевском представлено уже 11 высших учебных заведений (с 16-ю студенческими общежитиями), а также около 25-ти музейно-выставочных пространств. Остров – центр питерской молодёжи, и в то же время, Остров – центр петербургской культуры. И есть одно знаменательное место на Ваське, где встречается Молодое и Вечное, - музей современного искусства Эрарта.
Штаб Знай Города пообщался с куратором музея Павлом Маркайтисом и узнал об отношениях молодёжи с современным искусством.
ЗГ: Павел, вы долгое время работаете в сфере культуры в самом молодёжном районе Петербурга. Ощущаете ли вы ауру, гений этого места?
ПМ: Я вырос на Васильевском острове, и на площади перед ДК Кирова было абсолютно магнетическое, фантастическое место «АВТОДРОМ». Его можно видеть в телефильме «Гум-Гам» - он находился в павильоне-кристалле, построенном в 1968 году для выставки Инрыбпром. Сейчас павильоны можно наблюдать в Ленэкспо и будет очень жаль, если эти образцы советского модернизма снесут. А вообще, если осмотреться, то вокруг музея можно увидеть все образцы советской архитектуры – от экспериментальной в виде фабрики-кухни или башни Чернихова, до образцов советского модернизма – здание морга на Детской улице. Высотки являют уже новую Россию. Если говорить об искусстве – дворец культуры место очень намоленное. Это невиданный в мире прецедент – дворцов культуры никогда не существовало до этого. В разное время здесь работали кинотеатр с редкими зарубежными фильмами, джаз-клуб, где начинал Курехин, проводились выставки нонконформистов и первые рейвы.
ЗГ: И вот именно здесь, в окружении зданий с историей, в 2010 году открылся музей современного искусства Эрарта. Семь лет - немалый путь. Как родилась идея создания такого музея? Почему именно современное искусство?
ПМ: В городе объективно не хватало нашего музея. Проходили выставки, иногда масштабные, но посмотреть работы ленинградских художников или активно работающих молодых авторов было негде. Мы открылись с постоянной экспозицией, погружающей в ситуацию, и с интенсивной выставочной программой на тему «здесь и сейчас».
ЗГ: Как проходил выбор локации? Основную роль играла близость атмосфера места, или дело решила практический сторона вопроса?
ПМ: Я пришел в проект, когда в здании музея завешались отделочные работы. Есть какая-то усмешка судьбы в том, что художники-нонконформисты, выставлявшиеся подпольно в квартирах или на масштабных тесных смотрах в соседнем Дворце культуры им. Кирова сегодня висят в парадном, официозном здании с колоннами. Мудрость выбора здания вы сможете оценить, когда в шаговой доступности появится метро.
ЗГ: А знаете ли вы историю здания, в котором располагается Эрарта?
ПМ: Здание, кажется, изначально предназначалось для райкома партии. Долгое время в здесь находился НИИ синтетического каучука им. С.В. Лебедева. Институт здравствует и поныне, но в другом здании, а к нам время от времени заглядывают его сотрудники. Художники, учившиеся в легендарной СХШ1 иногда вспоминают двор здания, где водились какие-то загадочные штучки, как в любом НИИ.
ЗГ: Райком партии – загадочный НИИ – частный музей! Удивительные преобразования, столь типичные для истории нашей страны. Но давайте теперь обратимся к сегодняшнему дню. В вашем фонде сейчас примерно 2800 единиц хранения. Составляют ли петербургские художники его основную часть?
ПМ: Пафос нашего музея как раз в том, что у нас представлены работы художников со всей страны! У нас есть многолетняя программа, в рамках которой мы показываем художественные сцены разных городов. У нас есть многолетняя программа, в рамках которой мы показываем художественные сцены разных городов. Во Владивостоке интересные уличные художники, в Ижевске вообще супер-интересно, а в Перми мощная традиционная живопись. Наша коллекция пополняется в ходе этого сотрудничества с локальными сценами. Но Петербург представлен тоже хорошо.
ЗГ: Васильевский остров - это пространство юности, центр петербургского студенчества. Какой процент молодёжи среди общего числа ваших посетителей?
ПМ: Молодых людей сложнее увлечь живописью. Но, не стоит забывать про наш великолепный концертный зал с программой на любой вкус. Я надеюсь, что угорающие на концертах Антохи МС или какого-нибудь хип-хоп деятеля, ребята обязательно заглянут и в экспозицию.
ЗГ: Можно ли сказать, что современное искусство сейчас в моде у молодёжи?
ПМ: О да! И я этой моде очень завидую. Мне чертовски жаль, что я посетил столько дурацких панк-концертов в свое время. А всё потому, что не было такой активной художественной жизни в масштабах страны.
ЗГ: Нынешнее поколение молодых людей, на ваш взгляд, действительно больше понимает и чувствует современное искусство, или молодёжь вслепую следует за трендом?
ПМ: Сегодня есть вдоволь информации об актуальном искусстве. 10-15 лет назад было всего с десяток изданий на русском языке. Сегодня переведены и доступны все фундаментальные тексты. Это конечно здорово, но иной раз их не грех и отодвинуть от себя, для того чтобы получить собственный опыт. Понимать и чувствовать - это мистические процессы, на них нужно настроиться.