«Любовь к Пабло Пикассо» – так назвала свою персональную выставку, открывшуюся на днях в галерее современного искусства «Арка», художник Елена Никитина.
Выполнены они в основном акрилом, хотя есть работы, созданные в технике коллажа, строительной краской, шпатлевкой, тушью. Яркие, летящие, стремительные, они погружают зрителя в особый мир – мир Елены Никитиной, в котором живет самое главное – свобода.
– Елена, название выставки – это буквальное ваше признание в любви к Пикассо?
– Люблю Пикассо больше, чем любого другого художника. Помню, как Виктор Шлихт, которому несколько раз сказала: «Вы мой учитель», ответил мне: «Не нужно у меня учиться. Учись у великих». Но я тогда была молода, все великие художники казались мне небожителями, даже представить не могла, у кого бы на самом деле хотела поучиться. А вот с возрастом, после путешествий, после приобретения жизненного опыта поняла, что более всех мне близок именно Пикассо. Он всегда был внутренне свободен. Этот человек умел классически рисовать и постоянно менял свои стили на протяжении жизни, занимался разными материалами, скульптурой, керамикой, он не был ничем ограничен.
А с другой стороны, название выставки – это в определенном смысле и метафора. Пикассо – это свобода. И эти картины – моя попытка стать свободной внутри себя.
Кроме того, Пикассо – это основатель кубизма. По большому счету, все, что окружает нас, – кубизм. Посмотрите сами. Квадратные стулья, прямоугольные столы, геометрические формы… Мы не живем в пространстве, состоящем из извилистых линий. Мы живем в мире, где весь дизайн создан основателями кубизма, и это данность.
– Кроме того, такое же название – «Я люблю Пикассо» – носит одна из работ на выставке…
– Когда рисую, никогда не придумываю, тем более заранее, названий. Мое творчество всегда свободно, это всегда выплескивание того, что созрело у меня внутри, моего внутреннего мира.
Рисуя, я старалась раздвинуть границы того, что умею, не сдерживать себя. Мне хотелось выйти даже за пределы эстетических норм… Как говорил Виктор Шлихт, рисовать надо так, чтобы никому не нравилось то, что ты делаешь. Я часто вспоминаю эти слова, стараясь выйти за пределы самой себя. Обычно выполняю работы за 15 минут, считаю, что нужно войти в такое состояние, когда внутри тебя картина уже созрела и ты только – бумс! – переносишь ее на холст.
– Вы представляете свежие работы, еще не виденные зрителем?
– Да. Все работы сделаны летом 2016-го и 2017 годов. В связи с работой (Елена Никитина возглавляет отделение «Альянс-Франсез» во Владивостоке. – Прим. ред.) у меня теперь нет возможности рисовать зимой или осенью, только летом, когда на время отпуска уезжаю в любимое село Тигровое. Так что все картины родом оттуда. Конечно, все, что было написано за два лета, показывать смысла не было, пришлось вести строгий отбор.
Как видите, все работы энергичные по цвету, очень яркие, так что много в зале их просто не должно быть. 21 – прекрасное количество, на мой взгляд.
Мой посыл зрителю: будьте свободны, выходите за пределы своих воззрений на жизнь, за пределы концепций и проектов. Сейчас у нас такая жизнь, что мы все забиты концепциями и проектами, мне даже письмо пришло с темой «каков твой проект жизни?». И захотелось прямо кричать: нет у меня проекта жизни, я просто живу, просто рисую…
Так что радуйтесь жизни, наслаждайтесь всем, что вы делаете, и не втискивайте сами себя в какие бы то ни было рамки. Основное, что есть в человеке, заложено в нем внутри. Нет никакого смысла искать снаружи, пытаться стать самым лучшим среди всех. Ищите в себе свой мир.
Любовь БЕРЧАНСКАЯ