Кристина Бардаш и ее продюсеры изумительно чувствуют атмосферу — вторая полнометражная пластинка Луны «Остров свободы» собрана потрясающе уверенными и чуткими руками. Ее послеполуночное электронное диско дано исключительно самыми нужными мазками — эти песни минималистичны, меланхоличны и, в общем-то, построены на общих для жанра местах, если разбирать их на составляющие; но штука в том, что в сцепке все это работает так феноменально, что, кажется, никто бы не удивился, если бы Луна с какой-нибудь из своих песен (любой с этой пластинки) всплыла в какой-то момент в финале одной из серий третьего сезона «Твин Пикс». В этом месте отчаянно хочется умолкнуть, чтобы сохранить ощущение непостижимо устроенного чуда, — так, пожалуй, и сделаем.
Свое название отечественный постиндустриальный дуэт позаимствовал у марки ноутбуков — в качестве интеллектуально-иронического комментария по поводу того, что все в современном мире превращается в бренд. Меж тем есть в нем, на самом деле, и вполне буквальная правда — когда вокалистка Анастасия Креслина поет, каждое слово словно вылетает из ее рта маленькой и тонкой остроконечной льдинкой. Это важный эффект, во многом спасающий их свежую пластинку, первую на русском языке, — начинавшие с фонограмм, вдохновленных Throbbing Gristle, к «Сладкой жизни» IC3PEAK пришли практически к трэповым ритмам, как на каждой второй рэп-пластинке. Выручают именно атмосфера и ледяной голос Анастасии — разницу можно особенно четко ощутить в номере «Зеркало», где вместе с Анастасией читает Boulevard Depo. Такой расклад говорит не столько в пользу того, что IC3PEAK совсем не стараются, сколько о том, как легко и стремительно современный рэп вбирает в себя инструментальный язык смежных жанров. Но правда — альбом, местами уверенно выступающий в качестве адекватного отечественного ответа Gazelle Twin, другими местами напоминает скорее какого-нибудь BumbleBeezy. Не то чтобы это было совсем плохо — просто со звучанием BumbleBeezy мы и так встречаемся достаточно часто, а вот с Gazelle Twin вполне могли бы и почаще.
На «Свадьбе» шесть песен. Для московской электронщицы и певицы Евгении Недосекиной (она же Jekka) это всего лишь часть масштабного исследовательского проекта длиной в год (и под названием «#ГОД»). В рамках этого проекта Евгения вместе с группой соратников и единомышленников (музыкантов, певцов, перформеров, режиссеров) изучает пути пересечения традиции и современности, фольклора и электроники, ритуала и современной мультимедийности — «Свадьба» уже третий, но еще не последний релиз в цикле, в который входят также выступления, видеоработы и перформансы. Иначе говоря, чтобы оценить «#ГОД» во всей его задуманной масштабности, придется пристально следить за всеми творческими акциями Евгении (учитывая, что мы уже пропустили солидную их часть; презентация той же «Свадьбы», к примеру, прошла в Москве в конце ноября). Если же говорить непосредственно о «Свадьбе», то повод присмотреться к исполнительнице и ее амбициозному проекту, безусловно, есть — Евгения довольно ловко и чутко сплетает ритуальные фолк-песнопения с электронными ритмами, получая на выходе гибрид, сохраняющий сильные стороны обоих своих ключевых ингредиентов. Было бы ужасно здорово, если бы в рамках «#ГОДа» появился еще и полнометражный альбом.
У группы IFK, помнится, был в репертуаре специальный концертный номер под названием «Капустник в аду», состоявший в основном из нечленораздельных воплей и слабо структурированного шума. Новый альбом группы Глеба Самойлова The Matrixx (демократично сократившей имя худрука на обложке) вполне мог бы получить подзаголовок «Дискотека в аду». Дискотека — потому что все песни здесь выдержаны в духе издевательского дэнс-поп-лубка под синтезаторы. А в аду — это не мы, это они сами так решили: номер «From Hell», скрывающийся в сердце альбома, довольно красноречиво описывает сам принцип устройства всей этой пластинки. Неполные три минуты под стоический синтезаторный бит, настойчиво и угрюмо приглашающий на готическую дискотеку, звучит издевательский хохот, подвергающийся в процессе всевозможным звуковым манипуляциям. В остальных 14 (ну почему не 13, было бы так красиво) The Matrixx действует способами, чуть более похожими на традиционное музыкальное творчество (есть куплеты, припевы, дабстеповые дропы и приветы одновременно группе Rammstein и Эннио Морриконе), но художественный эффект, в общем, остается примерно тот же. Через одну песню от «From Hell» есть еще номер под заголовком «Чума и праздник» — тоже отличный образ для этой исключительно издевательской, ядовитой пластинки.
«Смерти нет», — заявляет нам Ольга Арефьева в финале своего нового альбома с «Ковчегом», посвященного теме смерти. Более того, «Смерти нет» — единственная собственная песня певицы (давний и любимый поклонниками концертный фаворит, впервые обретающий студийную версию) на пластинке, почти целиком отданной под перепевки традиционных духовных песнопений. Не только русских — тут есть, например, вольный пересказ индийского духовного гимна. Подобное обращение к корням вряд ли особо удивительно — глубокий интерес к корневым фолковым материям, не обязательно родным, всегда так или иначе считывался в творчестве Арефьевой, так что поход напрямую к их источникам был, вероятнее всего, неизбежен. Отметим и то, что с материалом Арефьева обращается не столько с ухарской свободой дорвавшегося до сладкого деконструктора, сколько с внимательным почтением многолетнего слушателя и ученика. «Ковчег» старается по минимуму путаться под ногами у изрядно поживших песен — тут и там встречаются и аккуратные электронные биты, и прифанкованное гитарное поквакивание, но все это твердо встроено в общий дроун-фолковый настрой, идущий из глубины веков. «Триптиц» — альбом про то, что вот есть земля, и есть небо, и еще человек где-то между тем и этим; и выполнен он, кажется, из этих же самых материй, о которых и говорит (много земли и полные пригоршни неба).