В материалах об "ошибках" в фотографии мы говорим об их продуктивности - то есть о значительных или пока не слишком заметных изменениях и сдвигах в визуальном языке. Мы смотрим как изображение строится, а не только рассматриваем с более привычной позиции - что оно сообщает и что на нём изображено.
Тем интереснее находить такие изменения в "прямой" фотографии. Термин "прямая фотография / straight photography" появился в 30-е годы ХХ века и обозначает снимок, который не подвергался манипуляциям ни в процессе съемки, ни после. Такой подход заявляет честность и правдивость изображения, передачу факта и события без искажений, с вниманием к детализации, а значит и показывает проекцию взгляда фотографа на то, что он встречает и помещает перед объективом.
Складываясь в линию, фотографии, стремящиеся наиболее объективно передать мир, образуют сюжет - документальную историю. На протяжении эпохи печатных СМИ мы привыкли видеть такие истории в форме репортажей, хроник, долгих фотоисторий, которые могли сниматься несколько лет или сторителлинга на актуальные сюжеты где есть место и фотографиям и тексту.
За документальной фотографией, таким образом, закрепилась позиция рассказа о жизни людей, которую через снимки и публикации могут увидеть другие люди. Журналы сводили такие фотоистории к последовательному рассказу. Но в какой момент, и почему, силами самих снимающих авторов, фотография начала сопротивляться линейному разворачиванию истории перед глазами зрителя?
Можно сказать, что долгое время, несколько десятилетий, в фотографии доминировала теория "решающего мгновения", которую сформулировал французский фотограф Анри Картье-Брессон. Из-за возможности фотографии фиксировать, останавливать движение, от неё стали ожидать показа жизни в проявлениях кульминации - если салют, то самый насыщенный, если пуля, то заставшая врасплох, если прыжок через лужу, то человека нужно заснять в самой высокой точке полета над ней.
С моментом работает любая фотография, она всегда его в себе несет. Но интересно отмечать что несет этот момент и как меняются наши ожидания от "моментальности".
Американский фотограф Лукас Фолия, чьи работы из проекта "Frontcountry" сопровождают наш очередной разговор об ошибке, работает в моменте с его неправильностью.
И в каждом снимке, которые мы выбрали, отмечается парадокс: момент, конечно, дан в его пиковой фазе, но эта фаза не типична для прямого, линейного, рассказа о людях, их образе жизни или месте.
Сегодня фотографы стремятся разрушать наши ожидания видимого. Буквальное прочитывается буквально. В законах традиционной документальной фотографии точному показу уделяется значительное место. Но дать увидеть явление, место, жизнь людей - это увести историю от линейного и прямого пересказа, а зрителя - от такого же прочтения. Поэтому, если футболисты - то в ожидании меча, а не в кульминации удара по нему, если охотник, то в таких обстоятельствах, где он скорее похож на акробата, если мужчина в самодельном спортзале, то не во время тренировки, а где-то между напряжением после поднятия штанги, триумфом и отдыхом.
Зритель сам принимает решение что происходит и в чем смысл, но в поле его внимания теперь точно не только то, что в кадре, но и что за ним.
Привычно, глядя на фотографии, мы начинаем рассматривать их через сюжет. Но, повторимся, для Проекции важно не столько рассказать историю, стоящую за снимками, сколько открыть способ их увидеть, ответить на вопрос: почему они такие? И что нового они несут? Поэтому интересно отметить, что современные авторы, обращаясь к исследованию американской культуры через образы ковбоев, вестернов или жизни на ранчо, делают это, смещая фокус с прямого показа атрибутов повседневной жизни или описания места, на чувственное пространство, лежащее за пределами событий, или строя новый визуальный план истории. В продолжение читайте на канале наш материал о фотографе Сэм Контис.
Подписывайтесь на наш каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.
Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.