Если попробовать разложить фильм на составляющие элементы, то его детали будут состоять из работ разных людей: актёров, режиссёра, оператора, костюмера и т.д. Премия «Оскар» в этом смысле может выступить пособием по «анатомии» фильма, так как во время её вручения за огромное количество номинаций мы имеем возможность оценить весь масштаб кинопроизводства.
Кино – это не только режиссура, сценарий и игра актёров, это всегда что-то ещё. Бесспорно, Ингмар Бергман – гениальный режиссёр, но были бы его работы такими впечатляющими без оператора Свена Нюквиста? Однозначно ответить на такой вопрос вряд ли удастся, но то, что, например, «Шёпоты и крики» (И. Бергман, 1972) были бы иными, если б их снял не Нюквист – здесь, уверен, разногласий не возникнет.
Многое добавляет и музыка: как написанная специально для фильма определённым композитором, так и составленная компиляция из уже существующих композиций, мелодий, песен.
Очень непросто представить себе «Терминатора» без знаменитой заглавной темы, написанной Брэдом Фиделем. Или «Звёздные войны» без мелодий Джона Уильямса. А вдохновляли бы нас приключения Индианы Джонса без этого «ту-ту-рутууу-ту-тутутууу, ту-ту-рутуууу-ту-ту-ту-ту-ту» под которые все, вне зависимости от пола, возраста, гражданства и прочих особенностей, представляют себя скачущим на коне в знаменитой шляпе? И снова это Дж. Уильямс. В «Гарри Поттере», кстати, волшебства такие волшебные тоже во многом благодаря ему. В отечественном кинематографе немало своих гениальных композиторов. Советский вестерн «Свой среди чужих, чужой среди своих», кажется, так и остался бы просто добротным приключенческим фильмом, если бы не Эдуард Артемьев. Помните же эти трубы, от звука которых просто переворачивается всё внутри? Если нет, то они звучат в трейлере к фильму, посмотрите. И повозка под откос летит…
Все эти композиции – локомотив, они буквально тянут фильм за собой, сметая на своём пути все возможные его огрехи. Таких вписанных в наши личные истории «заглавных тем» великое множество: «Профессионал» Жоржа Лотнера (музыка Эннио Морриконе), «Храброе сердце» Мэла Гибсона (музыка Джеймса Хорнера), «Секретные материалы» Криса Картера (музыка Марка Сноу) и т.д.
Иное использование музыки в кино – это «встраивание» её в общее полотно кинокартины без ярких акцентов и при этом она вполне способна существовать самостоятельно, без фильма. Например, Анджело Бадаламенти создаёт такие альбомы. Взять хотя бы его саундтрэк к «Твин Пикс» Дэвида Линча. Или музыку к «Амели», написанную Янном Тьерсеном. Трип-хоп-дуэт The Dust Brothers так особенно ничем и не прославились, но какой же потрясающий диск записан ими для «Бойцовского клуба»! Чего стоит «This is Your Life» и «Medula Oblongata». Да все треки там хороши, чего уж. Пронзительный альбом «Nuage» современного французского композитора-минималиста Сильвэна Шаво (с ударением на последний слог) вполне слушается как самостоятельное произведение без привязки к фильму, но им озвучена арт-хаусная драма Себастьена Бетбедера «Облако». Бег Родиона Раскольникова, его метания в дворах-колодцах петербуржских доходных домов, растерянное лицо, покрывшееся испариной – вся эта картина дополняет (или дополняется – это уж кому как больше нравится) напряжённой музыкой Михаила Зива в «Преступлении и наказании» 1969 года (режиссёр – Лев Кулиджанов). Мировая киноиндустрия знает немало японских композиторов – того же Рюити Сакамото («Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», «Грозовой перевал», «Выживший» и др.), но самый знаменитый японский аниме-сказочник Хаяо Миядзаки останавливает свой выбор на Джо Хисаиси, музыка которого удивительно нежна и спокойна. И ни под какую другую нельзя себе представить маленькую девочку, прячущуюся от дождя под зонтиком рядом с огромным молчаливым добряком Тоторо. Однако, официальное признание японской киноакадемии (трижды удостоен премии) Хисаиси получил за работу с Такеши Китано. Послушайте его композицию «Summer». Не так и важно: эта мелодия из фильма Миядзаки или Китано. Это просто очень хорошая музыка.
Наиболее известными широкой аудитории являются саундтрэки-компиляции – сборники песен и композиций совершенно разных авторов и коллективов, но объединённых общей идеей фильма. В 1997 году вышел потрясающий диск к фильму «Спаун» (режиссёр – Марк А.З. Диппе). Сам по себе фильм не завоевал много поклонников, но музыка в нём была отменная. При этом каждый трек явился совместной работой монстров роковой сцены и электронных музыкантов. Сочетание несочетаемого дало потрясающий эффект! Как же органично мучается оживший мертвец Эл Симмонс, шатаясь весь в ожогах, по улицам города под «Long Hard Road Out Of Hell» в исполнении Marilyn Manson и Sneaker Pimps. А озвучивание сцены погони Prodigy и Tom Morello заткнёт за пояс любой из «Форсажей». «Ванильное небо» (режиссёр – Кэмерон Кроу) – пример другого сочетания несочетаемого. Здесь мы слышим то весёлый трек инди-рокеров R.E.M., то медленных и усыпляющих пост-рокеров Sigur Ros, то совершенно безумный трек электронщиков Leftfield, то вдруг откуда не возьмись появляется сэр Пол Маккартни, а спокойное начало «Where Do I Begin» The Chemical Brothers сменяется оглушительным брейк-битом ближе к концу трека. Одним словом, безумие. Но вспомните фильм. Есть Дэвид, у Дэвида ест всё, о чём только можно мечтать. Но вдруг авария, изуродованное лицо, маска, подружка Джули, подружка София (кто из них – настоящая?), друг писатель Брайан (или никакой он не друг?). Что вообще происходит в этом фильме и что означает его концовка? Саундтрэк, возможно, и выглядит странным, но может ли он быть иным в этом фильме?
Есть масса саундтрэков, заслуживающих внимания не меньше, чем фильмы, к которым они написаны или подобраны. Композиторы дают совершенно уникальное означающее зрителю – означающее эмоциональное, чувственное, не поддающееся рациональному объяснению, но превращающее просмотр фильма в личное переживание.