{"draftJsState":{"blocks":[{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Сергей Судейкин – художник, сделавший роспись декораций великим искусством ","type":"unstyled","key":"b5ij2"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b0707145a200aa9818c0"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"","type":"atomic:image","key":"5iouv"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":343,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"Он мечтал иметь ребенка и завести антикварную лавку. Детей у него не было, да и антикварной лавкой он не обзавелся... Но ему посвящали стихи Ахматова, Кузмин, Гумилев и Мандельштам. Он знал славу, успех, богатство и забвение. Сегодня о нем мало кто помнит, а сто лет назад Сергей Судейкин был одним из самых ярких театральных художников эпохи.","type":"unstyled","key":"drtus"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":59,"offset":0,"style":"ITALIC"}],"text":"Текст: Мария Башмакова, фото предоставлено М. Золотаревым ","type":"unstyled","key":"aog86"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"... Групповой портрет напоминает фотоколлаж: живописец за мольбертом, подле него — три женщины, три его жены. А на заднем плане в театральной ложе за мастером наблюдают создатель московского театра \"Летучая мышь\" Никита Балиев и организатор \"Русских сезонов\" в Париже Сергей Дягилев. Примерно так можно \"пересказать\" картину \"Моя жизнь\", которую Сергей Судейкин написал, видимо, в 1940 году, как бы подводя итог своего земного пути...","type":"unstyled","key":"cgrm6"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b0bb03744800aa17f896"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. Эскиз декорации к постановке пьесы \"Смерть Тентажиля\" М. Метерлинка. 1905 год","type":"atomic:image","key":"39j1o"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Где родился Сергей Юрьевич Судейкин, доподлинно не известно. Предполагают, что в Петербурге, хотя сам он называл местом своего рождения Смоленск (род Судейкиных значился в дворянской книге Смоленской губернии. — Прим. авт.). Сергей Юрьевич появился на свет 7 марта 1882 года. Мать художника, Вера Петровна, была дочерью полковника корпуса жандармов. Отец, Георгий Порфирьевич Судейкин, был подполковником Отдельного корпуса жандармов, инспектором Санкт-Петербургского охранного отделения, инспектором секретной полиции. Кстати, последний пост был создан специально для него и упразднен сразу же после его гибели в 1883 году. Когда Георгия Судейкина убили народовольцы, его сыну не было и двух лет. Судьба отца стала причиной глубокой травмы для художника, он тосковал по нему и в то же время стыдился его службы. Потому и переиначил отчество.","type":"unstyled","key":"amaep"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Первоначальное художественное образование Судейкин получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), откуда его в 1902-м исключили на год за показ на выставке фривольных работ. Вернувшись в училище после покаянного письма, Судейкин обрел новых учителей — Константина Коровина и Валентина Серова, причем первый считал Судейкина одним из лучших учеников. Сам Судейкин учителя очень уважал и считал себя художником, \"идущим от Коровина\".","type":"unstyled","key":"5er9v"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"После окончания училища Сергей в 1909 году переехал в Санкт-Петербург, где поступил в Императорскую академию художеств, в которой учился до ноября 1911-го. Именно в столице Судейкин вошел в круг \"мирискусников\", познакомился с художниками Александром Бенуа и Константином Сомовым.","type":"unstyled","key":"bo19k"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b0ec24f57a00a9442015"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Сцена из спектакля \"Сестра Беатриса\" М. Метерлинка. Костюмы по эскизам С. Судейкина. Театр В.Ф. Комиссаржевской. Санкт-Петербург. 1906 год","type":"atomic:image","key":"fn87u"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":20,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"ЗНАКОМСТВО С ТЕАТРОМ","type":"unstyled","key":"36seo"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Бациллой театра Судейкин заразился еще в юности, когда в конце 1890-х познакомился с купцом и меценатом Саввой Мамонтовым. Вместе с Павлом Кузнецовым Судейкин расписывал подмосковное имение по заказу Мамонтова, а также, как явствовало из покаянного заявления Судейкина в дирекцию МУЖВЗ, \"завалил себя\" непомерной работой на Бутырском гончарном заводе, принадлежащем купцу. Уже в 1903 году Судейкин вместе с другом Николаем Сапуновым оформлял постановки в московском театре \"Эрмитаж\", на подмостках которого работала финансируемая Мамонтовым Московская частная опера.","type":"unstyled","key":"5kj22"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Итак, начиная с 1903 года Судейкин совместно со своим другом, художником Николаем Сапуновым, оформляет несколько постановок в \"Эрмитаже\" на Каретном Ряду. В 1905-м Судейкин расписал фойе Театра-студии на Поварской (при МХТ) и создал декорации к драме Метерлинка \"Смерть Тентажиля\" в постановке Всеволода Мейерхольда. Чуть ранее брошюра этой драмы с иллюстрациями Судейкина была выпущена в издательстве московского магазина \"Книжное дело\". И это стало первым опытом художника как иллюстратора. Кстати, декорации к \"Смерти Тентажиля\" получились чересчур изысканными. Живопись подавила театр, и Мейерхольд это сразу понял, но не разочаровался в молодом художнике, а доверил ему оформление \"Сестры Беатрисы\" того же Метерлинка в петербургском Театре Веры Комиссаржевской. И не ошибся — это был успех!","type":"unstyled","key":"4bo32"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"\"До последнего века наши большие художники словно чуждались театра, словно считали его ниже своего достоинства <...> Судейкин эту ситуацию изменил\", — писал о театральном дебюте Судейкина режиссер Николай Евреинов. Намерения театра сочетать пристрастие к новой литературе, преимущественно символистского толка, с поисками новых форм сценической выразительности совпадали с интересами Судейкина. В 1907 году Судейкин участвовал в московской выставке \"Голубая роза\", экспоненты которой были театралами и декораторами, мистиками и мистификаторами. Особенностью \"голуборозовцев\" стал переход от импрессионизма к декоративности, стилизаторству, оккультной символике, иногда — примитивизму. Художников привлекало сближение живописи и театра. Театральное действие, когда на сцене смыкались литература, музыка, хореография и живопись, наиболее точно соответствовало представлениям о синтетическом искусстве. Подобный подход был близок и Сергею Судейкину, считавшему художественное оформление спектакля равноправной частью сценического действа.","type":"unstyled","key":"5dpls"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Гаремный сюжет комической оперы \"Забава дев\" Михаила Кузмина в петербургском Малом (Суворинском) театре 1911 года банален: историйка любви к жене восточного султана венецианца Учелло, обманом проникшего во дворец. Экзотика Востока была в моде. Это, а также оформление спектакля объясняют успех постановки. Николай Евреинов назвал \"оперетку\" Кузмина \"неудачно претенциозной\", что не помешало ему оценить талант декоратора. Занавес у Судейкина — восточная сказка: томная, пряная и манящая, царство чудес, греза романтиков. \"Забава дев\" пленила всех, жаждущих красочного пира: Сергея Маковского, Сергея Дягилева и даже придирчивую Анну Ахматову.","type":"unstyled","key":"fs4tq"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b10e24f57a00a9442018"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. Караван-сарай. Эскиз декорации к постановке комической оперы \"Забава дев\" М.А. Кузмина в Малом (Суворинском) театре. Санкт-Петербург. 1911 год","type":"atomic:image","key":"1b0d2"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":13,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"МЭТР В КАБАРЕ","type":"unstyled","key":"47oga"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"\"Судейкин знал себе цену! Он был одет всегда как денди и очень любил одевать свою жену; когда же он бывал на людях, у него появлялась даже особая, весьма неприятная манера цедить слова сквозь зубы и смотреть на всех сверху вниз, снисходительно бросая какие-то мало значащие фразы. И тут же наступали, однако, и такие моменты, когда Судейкин все это вдруг с себя сбрасывал, и тогда перед вами оказывался настоящий художник и увлекательный человек. Таким бывал он в работе, когда одевал свой синий рабочий халат и с необыкновенной порывистостью и напряженностью, как бы шутя, бросал на полотно свои пышные, фантастичные и в то же время изысканно-гармоничные краски. Только болезненная, подчеркнутая эротичность, часто жуткая до безумия, отталкивала лично меня от живописи Судейкина в целом\", — писал в мемуарах \"Жизнь в театре\" режиссер Александр Мгебров.","type":"unstyled","key":"6oc0d"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Сергей Судейкин стал одним из организаторов богемного кабаре \"Бродячая собака\", украсив его стены прихотливо пышной росписью. Он был важной фигурой в кабаре, став \"кавалером почетного ордена \"Собаки\". В гимне \"Собаки\", написанном Михаилом Кузминым, есть такие слова: \"Словно ротой Гренадерской предводительствует дерзкий сам Судейкин господин\". Кстати, интересно отношение к \"господам\" самого художника, человека родовитого и не бедного. Его вторая жена в 1918 году вспоминала, как Судейкин просил не называть его \"господином\", так как \"ни раньше, ни теперь им себя не считает\". В январе 1913-го в \"Собаке\" ставили рождественскую мистерию. Примитивистские декорации и костюмы соответствовали поэтике представления, а кукол заменили живые актеры. Деву Марию играла жена Судейкина — Ольга Глебова, новорожденного Христа изображала кукла.","type":"unstyled","key":"7l8rj"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"На маленькой сцене декорация: на фоне синего коленкора — битва между ангелами и черно-красными демонами. Евреинов вспоминал, что рай и ад, три волхва и Богородица — все было подано художником как умилительная наивность, пленительная для безбожников и верующих. Дягилев был восхищен. И позже предложил художнику вновь обратиться к истории царя Ирода.","type":"unstyled","key":"du74"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b39513b7d100aa9bba83"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В.Э. Мейерхольд, главный режиссер Театра В.Ф. Комиссаржевской в 1906–1907 годах","type":"atomic:image","key":"bf7m0"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"На смену \"Бродячей собаке\" пришло новое кабаре — \"Привал комедиантов\", в котором Судейкин также расписал зал. Стены и потолок закрасил черным. Во мраке подвальных сводов мерцали знаки зодиака — осколки зеркал в золотом обрамлении. Мрачно, таинственно и театрально. Открытие подвала было демонстративно \"кабаретным\". Гостей при входе встречал карлик в диковинном костюме по эскизу Судейкина. Сновали слуги в восточных тюрбанах.","type":"unstyled","key":"5d8il"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Если \"Бродячую собаку\" украшал портрет Ольги кисти мужа в роли Путаницы, то в \"Привале комедиантов\" гости могли увидеть ее эротический портрет в виде нимфы, за которой ухаживает фавн, смахивающий на Мейерхольда. Но \"Привал\", безусловно, ассоциируется с другой картиной, давшей название заведению. На знаменитом групповом портрете 1916 года художник изобразил важных для него людей, отведя каждому свою роль. Он — Арлекин, Пьеро — поэт Михаил Кузмин, актерка-кукла — Ольга Глебова-Судейкина, Муза-Венера — вторая жена Судейкина, Вера Шиллинг, Доктор Дапертутто — Всеволод Мейерхольд.","type":"unstyled","key":"2ue1d"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b130196d6d00ab6069b1"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Зал выставки \"Голубая роза\". 1907 год","type":"atomic:image","key":"88l87"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":27,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"КАК КАРСАВИНА СТАЛА КОМЕТОЙ","type":"unstyled","key":"fovom"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Сергей Дягилев зорко отслеживал успехи своего тезки. И привлек его к работе в Париже в 1912 году. Судейкин согласился на роль ассистента Льва Бакста в новых постановках дягилевской антрепризы и создал затейливые декорации по \"капризным эскизам капризного Бакста\". Французский дебют самолюбивого Судейкина не обошелся без курьеза. Декорация к балету \"Послеполуденный отдых фавна\" была написана сначала в довольно свободной трактовке эскиза Бакста. По окончании работы Бакст зашел в мастерскую. Глянул на задник по своему эскизу и протянул: \"Знаете ли, здесь немножко...\" \"Хорошо, — перебил нервно Судейкин, — я перепишу все заново\". Он смыл все написанное, точно копируя эскиз Бакста, и отправил декорацию в театр. Пришел Дягилев. Взглянул и ахнул от досады: \"Ну что это, голубчик!.. Я думал, вы внесете свои краски в эту бакстовскую бледную немочь! А вы вместо этого... Зачем же я вас привез сюда, спрашивается?\"","type":"unstyled","key":"4vra0"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Выдержав свой \"экзамен\" (Бакст с благодарностью расцеловал соперника, услужившего ему в роли помощника. — Прим. авт.), Судейкин вернулся в Петербург с новым заказом от Дягилева — написать декорации к \"Весне священной\" Игоря Стравинского по эскизам Николая Рериха. Мастерство Судейкина столь восхитило Дягилева, что он подумал: а почему бы не испробовать в Париже Судейкина как самостоятельного декоратора? Импресарио начал издалека: рассказал об идее постановки короткого балета с Карсавиной и спросил, что он думает о Саломее. Судейкин представил Саломею кометой, которую тянут на землю любовь и злодеяния в день усекновения головы Иоанна Крестителя. Дягилев удивился, но воодушевился — и Судейкин исполнил задуманное. Тамара Карсавина в образе Саломеи-кометы появлялась перед зрителем на вершине лестницы. Балерина танцевала без перерыва 13 минут. С последним аккордом она падала под тяжестью щитов палачей. Свет гас.","type":"unstyled","key":"e3cud"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b3b913b7d100aa9bba87"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. Портрет О.А. Глебовой-Судейкиной в роли Путаницы из одноименной пьесы Ю.Д. Беляева. 1909 (1910?) год","type":"atomic:image","key":"c1h6g"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Мастерство художника в \"Саломее\" высоко оценил режиссер Владимир Соловьев в журнале \"Аполлон\" в 1917-м. \"Здесь у Судейкина краски приобретают значение символов. Золото, играющее роль орнамента в общей амальгаме, означает царское достоинство и благородное происхождение Саломеи, пурпур — потоки крови и искупительные жертвы, а прозрачная синева — настроение великой ночи, полной значительных и загадочных событий. <...> Великолепно сказочен белый костюм Саломеи с длинным шлейфом и синими страусовыми перьями. Остроконечная прическа, напоминающая тиары ассирийских царей, обнаженные сосцы грудей, бледно-белое, как бы наштукатуренное лицо с кирпично-красной чертой губ — все это отчетливо характеризует сладострастие Саломеи\". Спектакль получился инфернальным: черное мистическое небо с крупными звездами, огромные ангелы с лазоревыми крыльями... Кстати, художник собственноручно рисовал розу на колене балерины.","type":"unstyled","key":"996ef"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Дерзкий спектакль восприняли неоднозначно. Несмотря на это, Дягилев предложил художнику новый заказ — костюмы для балета \"Маска Красной смерти\". Но постановка, намеченная на осень 1914-го, не состоялась: началась война. Мэтр был завален театральными заказами, словно в компенсацию будущего.","type":"unstyled","key":"f4s5u"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b14e03744800aa17f89f"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. Кабаре \"Привал комедиантов\" (Моя жизнь). 1916 год","type":"atomic:image","key":"ebu93"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":16,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"КОЛОМБИНА И БЯКА","type":"unstyled","key":"1f9cp"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Со всеми тремя женами Сергея Судейкина знакомил театр. Первая супруга, обворожительная Ольга Глебова, была актрисой и танцовщицей. В конце 1906 года в Петербурге она провожала художника на поезд. Он ехал в Москву. Ольга поднялась в вагон и... уехала с возлюбленным, позабыв о театре, в котором служила. Вскорости Судейкин и Глебова обвенчались. По выражению Анны Ахматовой, Ольга была для мужа \"предметом культа\", он хотел сделать из жены \"произведение искусства\". И сделал. Жена была его \"креатурой\", его Коломбиной — от манер до экстравагантных нарядов. Но вскоре на смену чувствам пришло разочарование. Однажды Ольга заглянула в дневник друга семьи поэта Михаила Кузмина, который у них гостил. И узнала, что поэта с ее мужем связывает не только давняя дружба. Супруги расстались, хотя развелись не сразу. Новой избранницей художника стала Вера Шиллинг (урожденная де Боссе) — тоже актриса, танцовщица. Современники негативно отнеслись к Вере и окрестили ее Бякой — во многом из чувства солидарности к всеобщей любимице Ольге. Ученица Судейкина Ольга Морозова вспоминала о визите в мастерскую художника двух красавиц, его жен — бывшей и настоящей. Вместе они на многих рисунках и картинах Судейкина.","type":"unstyled","key":"e6o92"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Вера пришла в московский Камерный театр к Таирову и сказала, что хочет быть актрисой. Решительность и красота сделали свое дело: Таиров взял ее в театр. Там же она познакомилась с Судейкиным. Именно по его просьбе для Веры был придуман испанский танец в \"Женитьбе Фигаро\". Волевая брюнетка, практичная и умная, Вера стала не только спутницей художника, но и музой, помощницей и, как и Ольга, моделью. До нас дошел двухлетний дневник Веры о жизни в Петрограде, Крыму, Грузии вместе с Судейкиным. Благодаря записям любящей женщины под маской мизантропа проглядывает другой Судейкин — остроумный, тонкий и трогательный. И ко-нечно — талантливый.","type":"unstyled","key":"csbu4"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Вера иронично пишет о нелегкой задаче музы-жены. Судейкин вскипал, когда его дивная Вера или, как он шутил, Венера Амуровна, худела, изнуренная бытом: \"Ну какая же ты дура — не меняешь кухню и хозяйство на роль музы — на божественное времяпрепровождение — участвовать в создании талантливейших вещей талантливейшего из художников. <...> Будет выставка исключительно из твоих портретов, будут говорить: вот истинная муза художника\".","type":"unstyled","key":"cjikq"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Мудрая Вера сумела \"приручить\" дикого Судейкина. Ее ярко описал Александр Бенуа: \"У Судейкина \"новая жена\" (так и говорит), очень красивая, полногрудая, статная, лупоглазая. <...> Судейкин, видимо, по уши влюблен — и, не стесняясь ее присутствием, воздает ей неистовые хвалы. Уверяет, что она его спасает, отучила от пьянства, \"дурной жизни\".","type":"unstyled","key":"do0u2"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b17024f57a00a9442021"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"На даче Браиловских в Крыму. Слева — Леонид и Римма Браиловские, справа — К.С. Стани славский","type":"atomic:image","key":"eh5b9"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":13,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"КРЫМСКИЙ КРУГ","type":"unstyled","key":"97csc"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В феврале 1917-го Судейкин приветствовал революцию и откликнулся на нее плакатом-карикатурой на Николая II. Александр Бенуа вспоминал в марте того же года: \"Сегодня на собрании председательствовал Горький, <...> Маленькое интермеццо внес телефон Судейкина, которого \"товарищи\"-солдаты вместе со всей нестроевой ротой, укрывающей всяких художников и музыкантов, ныне заставляют нести общие для всех обязанности. Судейкин умоляет \"спасти\" его\". Горький обещал позаботиться, но, по-видимому, помочь не смог; художник был отправлен на фронт, а в начале июня группа московских художников, освобожденных от призыва (В.М. Васнецов, В.Д. Поленов, Л.О. Пастернак и другие), \"подали заявление военному министру и в мобилизационный отдел Главного управления Главного штаба об освобождении художников от военной службы. <...> В результате этого письма по двум поданным спискам свидетельство об освобождении получили 23 художника, в том числе друзья Судейкина: Анисфельд, Григорьев, Кузнецов, Милиоти\". В июне того же года он с Верой покинул Петербург и уехал в Крым, затем — в Тифлис.","type":"unstyled","key":"f0f2t"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В крымских записях Веры часто упоминаются Леонид и Римма Браиловские (художник Леонид Браиловский был в числе тех преподавателей, кто в 1902 году подписал постановление об отчислении Судейкина из МУЖВЗ. — Прим. ред.). Какое-то время Судейкины в Крыму даже жили у них. Знакомые прозвали художника Наполеоном за диктаторские замашки и характерные позы. Этот меткий образ возникал у разных людей и в разное время. Писатель Георгий Иванов вспоминал мэтра — со скрещенными по-наполеоновски руками, трубкой в зубах и непроницаемым выражением \"совиного лица\". Частый фигурант записок Веры, художник Савелий Сорин, был преданным другом Сергея и Ольги. Видимо, именно Сорину адресованы строки письма Судейкина: \"Если бы передо мной была задача вывести <...> светского художника, молодого, красивого, элегантного, такого, при одном виде которого каждый безошибочно сказал бы \"это художник\", <...> я бы непременно взял моделью С.А. Сорина!\" Правда, Вера не очень жаловала Сорина, судя по дневнику.","type":"unstyled","key":"9mla9"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b3dc13b7d100aa9bba88"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Тамара Карсавина в роли Саломеи. Костюм по эскизу С. Судейкина","type":"atomic:image","key":"a5gs0"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В Крыму образовался настоящий творческий кружок петербургской интеллигенции. Говорили об искусстве, о России, о революции. В один из таких вечеров 1918 года у Судейкина спросили: \"Неужели у вас, Сергей Юрьевич, не болит сердце за родину?\" \"Оно переболело уж давным-давно, и теперь я благословляю приход немцев, которые делают нас снова людьми! И неужели вы думаете, что Россия была раньше Россией, а не немецкой колонией? А Николай был русским? А Екатерина Великая была русской? Нет, не говорите мне о России, она умерла вместе с Алексеем Михайловичем. Теперь, может быть, наступил момент, когда Русский дух снова возродится!\" — ответил он.","type":"unstyled","key":"6e5rl"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Сейчас бы сказали, что это плач по потерянной России. У Судейкина вообще был оголен нерв \"русского\", родного. Тогда же он признался жене: \"Все-таки Россию никогда не забудешь, и знаешь, о какой мастерской я мечтаю, может быть, это нелепо — в русском стиле. Бревенчатые стены, угол с иконами, и ты сидишь там персидской царевной\".","type":"unstyled","key":"da5bq"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В Крыму Судейкин поразил публику признанием, что он строго верующий православный и... большевик. \"Сережа — червонный король. С одной стороны — большевик, с другой — во фраке и с моноклем\". — Эта фраза Веры в дневнике метко характеризует натуру художника, в котором театральность переплелась с естеством.","type":"unstyled","key":"1fhqn"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b19483b40c00aa0c0c32"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. Кукольный театр. 1915 год","type":"atomic:image","key":"f4jig"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":30,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"ЖИВОПИСЬ КАМАРИНСКИМИ КРАСКАМИ","type":"unstyled","key":"e9etq"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Помимо создания декораций и костюмов для театра Сергей Судейкин занимался станковой живописью, графикой. Писал стилизованные пасторали, натюрморты, портреты, бывал и графиком-иллюстратором.","type":"unstyled","key":"al5lf"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Художник Сергей Маковский определил характерную черту творчества Сергея Судейкина как \"аллегорический сентиментализм\". Современники отмечали \"гибкость мазка\", но попрекали за неясность форм и образов и, как бы извиняясь, отмечали, что он именно декоратор, хотя и талантливый. Впрочем, некоторые считали Судейкина \"убийцей театра\", так как зрители приходили смотреть именно на декорации. \"Судейкин весь в прошлом, но он весь живой, радостный, реальный. В нем нет ни капли сладкого яда меланхолии\", — сказал писатель Алексей Толстой о художнике, сделавшем замечательные иллюстрации к его \"Русалочьим сказкам\".","type":"unstyled","key":"fnhgv"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В единственной монографии о Судейкине искусствовед Дора Коган писала, что \"комедия дель арте воспринималась воплощением стихии чистой театральности, приверженность к которой <...> Судейкин не мог не испытывать по всему своему творческому складу\". Не случайно герои Гоцци и Гофмана воскресают на его полотнах наравне с русскими лубочными персонажами. Художник покупал у старьевщиков иконы и статуэтки, которые потом украшали его полотна. Фарфоровые куклы и герои комедии дель арте — его любимые персонажи. Судейкин писал свой мир — причудливый, жеманный, в котором был властелином образов. Цветы и амуры, маркизы и крестьянки — все как будто играют в театре Судейкина.","type":"unstyled","key":"3gepc"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b3f613b7d100aa9bba8c"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Сергей Судейкин","type":"atomic:image","key":"4co52"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Мастер много работал для балетных постановок. В \"Лебедином озере\" он стремился к колористическому слиянию декораций с музыкой; в \"Андалузиане\" хотел показать \"бытовую Испанию\" в духе Гойи; в \"Козлоногих\" испробовал опыт \"кубической трактовки декораций\"; в хореографической фантазии \"Русские пляски\" поставил неслыханную задачу — создать \"иконописную живопись камаринскими красками\". Нередко танец появлялся на его полотнах. Одна из наиболее знаменитых картин — \"Балет\" 1910 года. Этой картине посвятил одноименное стихотворение Михаил Кузмин.","type":"unstyled","key":"b2sak"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"— Судейкин занимает свое собственное место, потому что академические навыки и умения он соединил с народным творчеством, представлениями о современном искусстве и салонным академизмом. Он попытался выработать свое искусство и сделал это. Лубок у него не лубок — стилизация! К Судейкину много претензий в частностях, но суммарно — это грандиозный художник, который балансировал между академической выучкой, французской школой и диким авангардом, — говорит искусствовед Дмитрий Северюхин.","type":"unstyled","key":"5ccga"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b33987c57b00aa78b600"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. На кладбище. Эскиз декорации к балету А. Адана \"Жизель\". 1915 год","type":"atomic:image","key":"9ua2p"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[{"length":17,"offset":0,"style":"BOLD"}],"text":"ПЛОХОЙ КОММЕРСАНТ","type":"unstyled","key":"cun6k"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Эмигрировав в Париж в 1920 году, Судейкин оказался в вакууме. Одним из немногих, кто помог Судейкину тогда встать на ноги, был Бакст.","type":"unstyled","key":"9npn9"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Первый успех Судейкина в эмиграции связан с театром Никиты Балиева \"Летучая мышь\" в декабре 1920-го — апреле 1921-го. Но это время было омрачено потерей жены: Сергей Дягилев познакомил Веру с композитором Игорем Стравинским, спутницей которого она впоследствии стала... Судейкин тяжело пережил уход жены. Правда, это обстоятельство не помешало ему и дальше сотрудничать со Стравинским. Французский критик Денни Рош назвал \"русского варвара\" \"апостолом добродушного юмора, шаржа, буффонады и фантастики\". Театральные заказы посыпались как из рога изобилия. Когда Анне Павловой для гастролей понадобились новые художественные постановки балетов, она знала, что в моде именно Судейкин.","type":"unstyled","key":"8i82r"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Летом 1922 года (по другим источникам — в 1923 году) перед отъездом из Франции в честь художника был устроен прощальный ужин. \"Не понимаю, как ты, с твоим талантом, твоей культурой решил вдруг уехать в Америку — страну бескультурья, наконец, страну без истории?\" — возмущался тогда Дягилев. Это была их последняя встреча. \"Мы соединимся и будем делать историю\", — отвечал Судейкин. В Америке художник начал новый этап жизни, о котором известно совсем мало. Там в театральных кругах он встретил третью жену — певицу Джин Палмер.","type":"unstyled","key":"fuief"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"В конце февраля 1924 года избранная публика Нью-Йорка получила приглашение на открытие диковинного \"Подвала падших ангелов\". Судейкин попытался возродить традиции \"Бродячей собаки\" на чужбине. Увы, программа оказалась слишком изощренной — затея провалилась. Тем временем за Судейкиным зорко следили в \"Метрополитен-опера\". И не просто так — предложили сотрудничество, ставшее плодотворным. Дебютным совместным проектом стала постановка \"Петрушки\" Игоря Стравинского. Судейкин мог взяться за более выгодный проект, но выбрал \"Петрушку\".","type":"unstyled","key":"5ljos"},{"data":{"image":{"id":"5bf7b410cd1ead00ae384738"}},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"С. Судейкин. Портрет Веры Судейкиной. 1921 год","type":"atomic:image","key":"cfnuf"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"\"Я пытался провести в моих костюмах и декорациях тот же синтетический реализм, что и Стравинский провел в музыке. Вы видите русскую жизнь, где сметались все сословия. <...> В \"Петрушке\" жизнь должна быть сказкой и сказка — жизнью. <...> Я утверждаю, что глаз является столь же важным воспринимателем музыкальной композиции, как и ухо\", — объяснял в интервью художник.","type":"unstyled","key":"28efd"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"Евреинов отметил среди прочих находок художника в \"Петрушке\" — валенки, в которых должны были выступать герои. Помимо \"Петрушки\" Стравинского Судейкин оформил его же \"Свадебку\", \"Садко\" Римского-Корсакова, \"Сорочинскую ярмарку\" Мусоргского. Занимался декорациями к операм Джорджа Гершвина, интересовался джазом. Работал над декорациями \"Воскресения\" в Голливуде. \"Несмотря на свое пристрастие к амурам, пышным празднествам галантного века и к миру сновидений <...>, Судейкин почти всегда остается русским человеком. А русским людям так свойственно совмещать в себе великие и малые противоречия. <...> Общерусская антитеза — Бог и дьявол — в творчестве художника принимает характер двухчленной формулы: Эрос и аскеза\", — подметил Владимир Соловьев...","type":"unstyled","key":"2irv"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"К сожалению, наследие Судейкина передать в Советский Союз, как он мечтал, не получилось, оно разошлось по частным коллекциям. 12 августа 1946 года Сергея Судейкина не стало. Коллекционер Никита Лобанов-Ростовский приобрел архив художника и передал в ЦГАЛИ. Это фотокопии эскизов декораций и сцен; альбом с репродукциями. А еще — записи и статьи художника, мемуары, письма, рецензии, фотографии, рисунки. Среди его воспоминаний особенно пронзительно звучит вопрос, заданный самому себе: \"Где вы все, с кем я работал, был близок, где я, вечный скиталец, находил семью...\"","type":"unstyled","key":"asa34"},{"data":{},"depth":0,"entityRanges":[],"inlineStyleRanges":[],"text":"","type":"marker","key":"vR40tpc8uLIu5mvyNHS4"}],"entityMap":{}},"mentions":[]}