Что важнее - шоу или музыка - решать зрителю. Наверное, оба аспекта должны быть в приоритете, но “изи мани” - мощный мотиватор, особенно для начинающих артистов.
Многомиллионное шоу под фонограмму с надписью “живой звук” - не более, чем маркетинговый ход. Останется ли такой концерт, а главное музыка исполнителя, в памяти людей - большой вопрос. Как бы ни грезил артист построить певческую карьеру, при таком подходе она конечно вряд ли сложится.
Индустрия часто восторгается уровнем шоу западных проектов - где отсутствие живого звука скорее пощёчина, нежели спасение. В России ситуация другая по многим причинам. Но стремление показывать такие же результаты сделало из маркера “живой звук” фетиш, им прикрываются как надписью “не содержит ГМО” и штампуют проекты без остановки. Не все, но тенденция большая.
Невольно задаёшься вопросом - а так ли важен живой звук там, где зритель просто хочет забыться и уйти от серых будней? Цель у него другая.
Но если мы говорим о музыке, если мы хотим услышать её и получить непередаваемые, живые эмоции - в таком случае “ГМО” не поможет.
Леонид Овруцкий (Группа Кватро): “Я задавал вопрос своим друзьям: что их привлекает в живом звуке? В основном все говорили о каких-то “магических эмоциях”, которые они получают, глядя на то, как в режиме здесь-и-сейчас музыканты владеют инструментом. Хотя большинство из них вряд ли смогут отличить запись от живого звучания, не говоря уже о качестве сыгранной музыки.
Если человеку сказать, что будет живой звук – он скорее всего получит те самые “магические эмоции”, независимо от того живой он на самом деле или студийный. Это как с дорогим французским вином: оно тоже отличается по вкусу только благодаря своей цене (исследования Мартина Йеманса).
Уверен, все меломаны хотели бы получать удовольствие от качественной музыки и настоящих эмоций, а не эфемерные ощущения от надписи на этикетке “живой звук”. Но, к сожалению, не все к этому стремятся”.
