Ученые считают, что искусство впервые зародилось в каменном веке (в период позднего палеолита). Давайте представим себе хотя бы немного жизнь первобытного человека в этот временной отрезок. Наши предки уже научились делать каменные орудия для охоты, а ещё, чтобы иметь крышу над головой, они занимали огромные пещеры, в которых жили большими группами. Однако же люди были страшно беспомощными, для выживания нужно было приложить неимоверные усилия. Нам сейчас сложно представить, насколько сложно было убить мамонта при помощи копья с каменным наконечником. Многие не возвращались с охоты, каждая победа была временной, потому что рано или поздно мясо заканчивалось. А к тому же иногда на жилище могли напасть дикие звери или враждебные племена. Огонь приходилось поддерживать постоянно, потому что развести костёр трением было достаточно сложно.
Человек в этот период часто задумывается о смерти и о том, как её можно избежать. Начинают складываться прочные родственные отношения. Умерших людей начинают хоронить с особыми ритуалами, украшая их могилы цветами и камнями. Найденные археологами останки позволяют утверждать, что раненых или больных сородичей пытались лечить. Не всегда успешно, но о развитой медицине в этот период мечтать не приходилось.
Итак, вся эта картина мало вдохновляет на создание шедевра. Что же могло заставить первобытного человека отвлечься от изготовления каменного орудия и создать какую-нибудь статуэтку или нарисовать что-то на скале? Сложно представить, чтобы люди в это время занимались «искусством для искусства», да и темные труднодоступные уголки пещер, расположенные в сотне метров от поверхности, мало напоминают современные картинные галереи. А всё дело в том, что первобытный человек в какой-то момент осознал следующее: вся его жизнь зависит от удачной охоты и для того, чтобы победить, ему необходимо узнать животных и их повадки как можно лучше. Человек еще не умел объяснить причинно-следственные связи происходящего в мире, поэтому у него находилось другое объяснение – миром движет таинственная сила. Чтобы победить зверя он долгое время наблюдал за ним, изучал его, а потом максимально реалистично изображал его на стене пещеры и с определёнными словами метал в него копье. Это должно было помочь ему при охоте. В этом всём обряде на самом деле присутствует очень важный психологический момент: таким образом первобытный человек визуализировал свою цель. Эта техника помогала ему детально представить и проработать в голове процесс охоты, настроиться на положительный исход, да и в целом просто чувствовать себя увереннее. Поэтому не стоит думать, что первобытные люди были глупее нас. Они просто мыслили иначе и по-другому представляли мир. Человек до мельчайших подробностей сохранял в памяти детали звериной фигуры, в разных ракурсах, в разные моменты движения, и эта масса сведений сохранялась и активно переосмыслялась при помощи рисунка, в котором выступало самое важное с четко обозначенной практическими интересами точки зрения – точки зрения охотника.
Есть научные свидетельства обряда «убивания» нарисованных изображений зверя у австралийских, африканских и других племен, причем в этих обрядах магические действия сочетаются с упражнением в действиях, производимых на охоте, то есть со своего рода репетицией, практической подготовкой к охоте. Есть доказательства, что и палеолитические изображения служили подобным целям. Например, в пещере Монтеспан во Франции были найдены многочисленные глиняные скульптуры зверей — львов, медведей, лошадей, — покрытые следами от ударов копьем, скорее всего нанесенных во время какой-то магической церемонии
Техника выполнения и материалы
Художник был подобен в первобытном обществе шаману. Не каждый человек был способен изобразить животное на стене скалы так, чтобы оно казалось живым. А раньше это умение было совершенно магическим. Это было особое мастерство, которое могли освоить лишь немногие в то время.
Краски делались из перетертых минералов и смешивались с животным жиром. Это все оттенки охры, которые использовались в качестве красного красителя, древесный уголь и марганцевая руда. Использовался и мел, гуано летучих мышей. Будущая краска растиралась при помощи кости или камня. Были у первобытных людей даже прототипы современных тюбиков: краску хранили в полых частях животных костей, обе стороны которых запечатывались кусочками животного жира.
Нужно отметить, что первобытные художники были невероятно талантливы. Живопись того времени передавала объём, перспективу, цвет и пропорции фигур, движение. Наскальная живопись чаще всего напоминает двухмерное изображение. При этом приемы, помогающие передать объем, стали применять только в период Возрождения. А первобытные люди достигли этого эффекта многими тысячелетиями (!) раньше. Часто использовался объём поверхности скалы для передачи объема изображаемого животного.
Как было обнаружено первобытное искусство?
Многие исследователи сходятся во мнении, что одним из самых ярких образцов наскальной живописи являются росписи в пещере Альтамира на севере Испании. Потолок с изображениями получил такие оценки, как «Сикстинская капелла» первобытного искусства», «…самое необычное проявление палеотического искусства…», «…декорированная пещера, которая обнаружена первой и остается наиболее прекрасной до сих пор» и «..если первобытное искусство является примером больших художественных способностей, пещера Альтамира представляет собой самую замечательную работу».
Как и многие великие открытия, оно было совершенно случайным. В 1879 г. археолог-любитель Марселино Санс де Саутуола гулял с 9-летней дочерью Марией по пещере. Именно Мария помогла археологу открыть всю красоту этого места. Дело в том, что низкие потолки пещеры не позволяли взрослому человеку передвигаться внутри нее в полный рост. А вот девочка, которой не приходилось нагибаться, смогла увидеть яркие фигуры животных на потолке. Именно ее фраза: «Папа, смотри! Там быки!» вошла в многочисленные учебники истории искусства. Эти находки оказались настолько невероятными, что в них было невозможно поверить. Большинство ученых находилось под влиянием в высшей степени сомнительных дарвиновских теорий. Они не могли поверить в то, что человек каменного века обладал столь развитым искусством, свидетельствующим о высокой художественной культуре и талантливости первобытных людей. Тогда, в середине XIX века, не знали искусства старше древнеегипетского или кельтского, поэтому предполагалось, что любые предшествующие формы, которые еще могут быть открыты, неизбежно будут более примитивными. Поэтому Саутуолу сразу же обвинили в фальсификации рисунков, пока позже не были открыты пещерные росписи в других местах — пещерах Южной Франции Фон-де-Гом, Ласко, Монтиньяк и др. К сожалению, к этому времени Саутуола уже умер, так и не удостоившись при жизни славы человека, нашедшего первые наскальные рисунки.
Развитие первобытного искусства
О первобытном искусстве можно говорить много, несомненно только одно: невероятное для того времени (условия жизни, отсутствие инструментов) мастерство художника. В неолите на смену реалистическому искусству более раннего периода приходит искусство схематическое. Обряд постепенно упрощается. Человек уже чувствует себя увереннее: он научился выращивать урожай и одомашнивать животных. Свою жизнь и наличие пищи он способен теперь держать под контролем. Искусство может создаваться ради искусства. Это не жизненная необходимость, а творческий процесс осмысления действительности и превращения этой действительности в образ, часто теперь абстрактный. Посмотрите на следующие изображения (Рисунок 1 - «Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины. Рисунок 2 – «Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция».):
Разве можно поверить, что это было создано в первобытном обществе? Данные изображения сильно напоминают современные абстрактные скульптуры, создаваемые модными художниками. А их создали те самые первобытные дикари, которые даже ещё не имели металлических инструментов. Это всё ещё раз доказывает цикличность всего, что происходит в искусстве. Ведь всё новое – это просто хорошо забытое старое.
Петрова Анна Александровна, учитель русского языка, литературы и МХК.