Удивительное интервью получилось. Первый раз я сталкиваюсь с тем, что от момента моей беседы с артистом, до выхода материала в свет, прошло менее суток. Но мой собеседник привык работать в таком режиме, поэтому пришлось привыкать и мне. Тем более, что собеседник — классный. Отзывчивый, веселый и очень душевный. Как будто старый знакомый, которого давно не видел и которого есть о чем расспросить.
Эм Калинин — вокалист, автор текстов и соавтор музыки нереально крутой группы «Аффинаж», поэт и очень разносторонняя личность.
У него удивительная музыкальная карьера. За сравнительно короткий по меркам России срок, он стал одним из тех, кто определяет вектор развития современной русской рок-музыки. И мне, черт возьми, нравится как и что он делает.
Он и группа «Аффинаж» словно раздали всем по кислородному баллону, будто зная, что глоток свежего воздуха нам всем был необходим давным-давно.
Вот мы и дышим.
А пока мы дышим — мы живы.
Эм, привет!
Весь 2018 год «Аффинаж» шаг за шагом выпускает альбом «Золото». Тебе пока нравится, как принимают его ваши поклонники и, вообще, для тебя важно чужое мнение о вашем творчестве? Например, читаешь ли ты комментарии в сети о себе и группе и вступаешь ли в диспуты?
Я каждый раз, с каждым новым альбомом, убеждаюсь с новой силой в том, что у нас в большей своей массе невероятная публика. Каждый год, выступая во всех городах России, чувствую всё более тесную, тёплую связь со слушателем. В туре «Золото» принимают даже горячее, чем мы ожидали — за что я от всей группы, пользуясь случаем, в очередной раз благодарю тех, кто посетил наши шоу в своих городах!
Касаемо мнений... если речь о пустом негативе или классическом бессмысленном «раньше было лучше» — то всё это бесполезный шум. Я не говорю о конструктивной осмысленной критике — такого я, к сожалению, не читал, хоть и было бы весьма любопытно и, быть может, ценно и полезно. Позитивный же отклик нас очень мотивирует. Не раз говорил, что доброе слово — топливо для движения вперёд. К огромному нашему счастью, положительных отзывов — подавляющее большинство, вероятно, поэтому наша продуктивность на протяжении всего времени не проседает! За жизнью внутри официального сообщества мы чутко следим, хоть и не ввязываемся в словесные баталии. Но стараемся отвечать, быть на контакте! Я и в лс стараюсь отвечать по сей день.
Вообще, если говорить об отклике, то, по моим личным ощущениям, «Золото» был принят как-то однозначно теплее, с куда меньшим градусом споров вокруг альбома, нежели «Сделай Море» 2017 года.
В чем для тебя и группы глубинный смысл выпускать альбом постепенно? Это искусственное создание интриги? Не боишься ли ты потерять поклонников, которые могут подумать, что вся эта история ради заработка и потерять интерес к вашему творчеству?
Причин много. Перечислю основные. Во-первых, как у нас было и на «Русских песнях», альбом рос в процессе записи. То есть на волне рождались новые песни, пополняя альбомную обойму. Ни о какой искусственности тут не может идти речи — интрига для нас самих сохранялась вплоть до финальной третьей части альбома.
Во-вторых, чисто материально записать альбом из 17 треков — почти неподъёмно. «Золото» мы записывали полностью своими силами, думаю, тут не стоит что-то ещё пояснять. Поэтому мы записывали главы альбома не одним махом, а порционно — как серии одного большого сериала.
В-третьих, считаем, что сейчас, чтобы глубоко вникнуть в материал, слушателю требуется время. И вникать в каждую «серию», погружаться в неё — проще, когда какое-то время есть только она. Конечно, и момент ожидания — тоже важен! Желание узнать, что же будет дальше. Фишка только ещё и в том, что это ожидание было и у нас)
А что касается момента про «история ради заработка»... знаете, вокруг столько всякой халтуры, которая неприкрыто юзает аудиторию на деньги, заставляя платить огромные деньги за то, что сделано «на коленке», спето под кривую фанеру и т.д., что говорить о нас в таком ключе просто неуместно. Придите на наши концерты. Включите первые релизы и включите крайние — оцените технический прогресс, его громадный скачок. Объективно, без твердолобой предвзятости — подобные вопросы отпадут сами собой. Добавлю лишь то, что наш слушатель, особенно тот, который посещал наши концерты, вряд ли бы задался таким вопросом.
У тебя был сложный период, когда довольно долго не удавалось найти музыкантов в группу. Насколько ты был близок к отчаянию в тот момент? К такому, чтобы вообще уйти из музыки. Или отчаиваться – это вообще не твоя история?
Долгого периода не было! Музыкантов мы искали уже вместе с моим другом и сооснователем группы Сергеем Сергеичем. Я был уже не один, и отчаиваться причин не было. Своих братьев по оружию — Шуру и Сашу Ома — мы нашли довольно быстро, а ещё быстрее после этого стала рождаться наша музыка.
Я вообще считаю, что нам несказанно повезло друг с другом!
Отчаиваться мы и не думали — делу это никогда не помогает)
Кроме того, что ты автор текстов в группе «Аффинаж», ты еще и соавтор музыки. А что тяжелее для тебя или всё приносит кайф одинаково? И кем ты в первую очередь определяешь сам себя: поэтом или музыкантом и почему?
Процесс работы внутри наших музыкальных проектов — дело моей жизни. Работа, на которой я отдыхаю. Безусловно, и то, и другое приносит мне удовольствие — и текст, и музыка. Себя я считаю участником коллектива, а кем в большей мере меня видят и слышат слушатели — поэтом или музыкантом — это ведомо только им, и это куда важнее. Думаю, для кого-то я в большей степени текстовик, для кого-то — вокалист.
Ваше сотрудничество с группой «25/17» стало для многих настоящим откровением. Не сложно ли было нескольким сильным поэтам и музыкантам уживаться в рамках одного проекта? Перетягивания одеяла не было? :-)
С 25/17 мы дружим. Приезжая в Москву, заглядываем к ним в гости. Процесс был приятный, лёгкий! Мне даже кажется, что это был наш самый непринужденный фит — на одном дыхании, с одного дубля!)
Традиционный вопрос хит-парад. Назови свой топ-5 русских поэтов, чьи стихи время от времени ты можешь перечитывать и посоветуешь это делать всем русскоязычным людям?
Саша Горбунов — мой друг и любимый современный поэт :3
Если возникнут сложности с поиском его паблика, то вот идеальный лайфхак: находите в ВК страницу Эм Калинин. Смотрите его подписки. Там их две. Проект «Быдлоцыкл» и тот самый заветный паблик Саши! Подпишитесь и читайте!
Игорь Северянин. Сам периодически с удовольствием перечитываю.
Как ни банально прозвучит на первый взгляд, но — Пушкин. Чтобы пробиться через ворох стереотипов, избитых штампов, и осознать, что это действительно солнце русской поэзии — потребуется время и чуткость.
Ещё двоих нужно...
Тогда это будет Бранимир (потому что это большой поэт, поющий поэт — вне всяких сомнений!)
И Тумас Транстремер. Моё давнее уже, но пока что последнее открытие.
Вы до сих пор абсолютно независимая группа. Неужели в России до сих пор нет достойных лейблов, которые не заковывают музыкантов в кандалы? Остальные известные группы ведь как-то живут и надо сказать неплохо. Или же, это уже часть имиджа группы и одна из тех вещей, которая делает вас полностью аутентичными?
Нет, думаю, что есть достойные лейблы. Но они не про нас немного. Что касается нашей независимости — мы не какие-то белые вороны, у нас есть, к примеру, дистрибьюторы (тоже, к слову, наши друзья!)
Полагаю, вы говорите немного не о тех вещах, в силу того, что, быть может, не находитесь внутри так называемой «российской музыкальной индустрии». Мы независимы только в том, что в нас никто не вливает денежные активы, как в проект, соответственно — мы никому ничего не должны. В остальном мы чисто технически ничем не отличаемся от мало-мальски известных артистов, которые записывают альбомы и ездят на гастроли.
В одном из интервью ты сказал, что сейчас время дилетантов и что не совсем правильно, когда школьник учит школьника. Ты видишь своё творческое предназначение именно в том, чтобы научить молодое поколение чему-то важному? Или для тебя это всё же второстепенно?
Мы никого ничему не учим. В том интервью говорил об ином. Повторю: мы не мессии, не проповедники, мы не боремся ни с кем. Мы делаем музыку, а потом исполняем её в честном лайве. Говорил и повторю, что те, кого я упоминал в том материале под тем маркером «дилетантство» — не наши коллеги, не музыканты, по моему мнению. Да, это явления, да, вероятно, они — главная иллюстрация текущего времени (хорошо это? не знаю). Но когда мне предъявляли, мол, «не считаешь, что нельзя так говорить о коллегах?» — эти слова не вызывали ничего, кроме усмешки. Расценивайте это, как хотите, но для меня пластмассовый набор звуков, набитый в компьютерной программе, концерт, запущенный с плеера, все эти «новые имена» — без ушей, без голоса, без навыков... всё это что угодно, но не музыка. И хоть как-то с этим соприкасаться нет ни малейшего желания. Если ещё полгода назад хотелось говорить об этом, обсуждая имена, их альбомы, выступления, то сейчас и это делать уже не особо интересно и приятно. Что до соперничества — мы в разных вселенных живём, если людям нравится это, то пожалуйста. Дело вкуса.
Как ты пришел к тому, что тебе стали необходимы уроки вокала? То, что они помогли – это бесспорно. Твой голос звучит очень круто. Но, не было ощущения, что всё это эффект плацебо и ты в принципе сам бы смог выйти на тот уровень вокала, что показываешь сейчас?
Я жалею, что не стал обучаться раньше, году этак в 2006, когда взял гитару в руки всерьёз, с намерением сочинять песни) Насчёт того, что можно прийти к правильному звуку самому — вопрос достаточно спорный. Ты можешь назарабатывать зажимов и травм, прежде чем к чему-то придёшь — к тому же решению пойти учиться! Поэтому я искренне призываю всех, кто профессионально связал свою жизнь с вокалом — учиться. Причём, всегда. Путь вокального дзена не имеет финишной ленточки.
Что до меня — мне ещё несказанно повезло. Я пошёл учиться с хорошей практической базой, с «открытым верхом», не пережатый и не покоцанный. Мне повезло с коучерами, прогресс был стремительный, учиться мне очень нравится! И я учусь до сих пор — мой голос очень далёк от совершенства! Я хотел бы освоить все возможные вокальные техники — иду к этому.
Меня в принципе огорчает сложившийся в России «культ самоучек» — когда считается чем-то нереально крутым то, что ты худо-бедно научился сам мычать какие-то нестройные ноты. И любое кривое пение всегда будет оправдано: «зато от души!», «зато эмоции есть! Искренне! Ламповенько!»
Такая лояльность — губительный тормоз. Повторю: музыкальная образованность никогда не бывает лишней! В то же время грамотный коучер — несказанная удача и половина успеха на пути к хорошему звучанию твоего голоса!
Тебе приходилось когда-нибудь на себе испытывать все прелести так называемой «звездной болезни»? Если да, то как побеждал её в себе?
Никогда.
Я и не ощущаю какой-то нашей популярности, чтобы такое могло в принципе испытываться мною — нам негде такой недуг подцепить. Вокруг нас нет никакого хайпа. Да и мы уже староваты для такой симптоматики — мне кажется, это возрастное заболевание «звёздная болезнь».
Почему дождливый Питер, а не Москва с её кучей возможностей? Я имею в виду твой переезд из Вологды. Чем этот город привлек именно тебя?
В Вологде я жил только в период учебы в университете. (Эм родом из города Череповец. — Прим. автора) Пять лет. В Питер переехал жить, а не строить карьеру. Я очень люблю Москву. Но Питер люблю больше. Это любимый город. Мой город.
Для меня (а я так подозреваю и для многих интервьюеров), самое сложное не написать подводку, не придумать вопросы, а дать интервью емкое и яркое название. А тебе легко даётся придумывать названия для своих песен?
Легко! Одно из любимейших занятий :)))
Беседу вёл: Артём Гарькавый (Dj Distemper).
Фото предоставили: Эм Калинин, Елена Санкина, Антон Прокофьев, Ольга Махалова, Лена Кокс и Kate Firs.
Орфография и пунктуация собеседника полностью сохранены.
Интервью создано при поддержке сообщества музыкантов: «Музыканты России».
Вступайте в группу Live Show Голос Рока Вконтакте:
Подписывайтесь на наши каналы:
Яндекс Дзен: https://zen.yandex.ru/id/5ba4792f2e368400a92152a8
Instagram: https://www.instagram.com/liveshowgolosrocka
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC3x4vP0gL3SiPtZf3a9dI8Q