6 сентября 2018 года мне удалось попасть на JULIE в Национальный театр. В этот день как раз из зала шла трансляция NT Live. Спектакль был записан и в скором времени будет показан в кинотеатрах мира. В России спектакль в рамках NT Live доносит до зрителя проект TheatreHD.
Никакого "иного" ощущения от того, что в зале велась запись не было.
Но вот сам по себе спектакль точно заслуживает вашего внимания.
Почему?
Постараюсь ответить.
Julie в Национальном театре – адаптация нашумевшей и одновременно успевшей стать классикой Стриндберговской пьесы «Фрёкен Юлия». Вообще название «Мисс Джули» мне кажется более подходящим, но «Фрёкен Юлия» – наиболее известно в русскоязычной среде. Пьесу когда-то в Швеции запретили, назвав излишне откровенной и натуралистичной. Потом конечно же открыли заново, восторгались и ставили множество раз. И даже трижды экранизировали. Признаюсь честно, ни с одной из экранизаций кроме не слишком удачной с Фаррелом и Честейн не знакома.
Версия Национального театра – это переосмысление оригинала в условиях современного общества, а также... в условиях современного театра. Мы меняемся, мы иначе потребляем информацию, так почему же не должен меняться театр? Почему мы так скучаем по километровым монологам героев, считая, что именно это "и есть настоящий театр"? Нам так бабушка рассказывала по всей видимости. В общем, мне хочется попытаться объяснить, почему Julie – это та же Каренина, только уже без пышных юбок и рассказанная современным сценическим языком. Возможности сцены NT позволяют творить такие чудеса, что их грех не использовать. При этом не выпячивая «дорого-богато» на передний план, а показывая через сценографию символизм. Для меня Julie – прекрасная, выверенная до кончиков пальцев постановка, которая не претендует ни на что, кроме того, чтобы здесь и сейчас грамотно рассказать историю о людях, которыми мы с вами в том числе являемся.
О чем пьеса Julie?
Богатая, запутавшаяся в себе и в мире, не слишком умная, и немного (может и много) испорченная дочь богача Джули празднует свой день рождения, разочаровывается во всем, что только можно, попутно соблазняя шофера своего отца (ну или он ее, это уже как вам больше нравится), и как итог приходит к единственному верному в ее картине мира выходу. Шофер Жан (Джин, Джен, это как удобнее транскрибировать Jean) – трусоватый, но амбициозный парень ввязывается во всю эту котовасию по причине малодушия и жажды большего, чем есть сейчас. Параллельно со всем этим есть невеста шофера – кухарка Кэтрин. Она хорошо относится к Джули, искренне любит своего жениха и представляет собою образец условной нормальности.
В чем соль?
В том, что простая, по сути, история размашистыми мазками показывает нам характеры персонажей, их отчаяние и их выбор. Если Стриндберг описывал «глубину падения» и «величину метания» через страницы диалога, то здесь режиссер Кэрри Крэкнелл представляет нам экспозицию с помощью действия. Вся вечеринка Джули – это набор идущих друг за другом аллегорий. Через танец, пластику, сценическое движение мы видим, что Джули – а играет ее, кстати, потрясающая Ванесса Кирби – это чужая на собственном празднике юная женщина, которая отчаялась найти хоть какую-то логику в том, что она делает. Она не понимает, куда и зачем она идет. Внутри сцен "праздника жизни" есть весьма яркий образ, когда главную героиню подменяет другая девушка в процессе танца. Обратите на него внимание, если будете смотреть в кино. В этот момент Джули начинает наблюдать сама за собой, тем самым показывая, что ей вообще все равно на то, что происходит. И таких мелочей там десяток.
Полли Стэнэм – драматург, которая сделала адаптацию пьесы – превратила текст Стринберга в полуторачасовую драму, в котором действия значат ничуть не меньше, чем слова. За 10 минут до финала происходит событие, которое характеризует персонаж Джули от и до. Но я бы не хотела спойлерить его тем, кто будет смотреть это в кино. Вы сразу поймете то, о чем я вам говорила, когда увидите. Аналогичное похожее действие было в Стринберговском оригинале. Но оно, поверьте, было куда менее натуралистичным и жестоким. По итогу, когда гигантская сцена NT отъезжает назад и свет погасает, оставляя тебя наедине с концовкой, ты не рыдаешь, не находишься в недоумении, а просто встаешь с кресла с мыслью – надо быть умнее. И не доводить до отчаяния. Ни себя, ни других.
Что в сухом остатке?
Julie – это история на один вечер. Но вы ее запомните, потому что она настоящая. Потому что персонажи не высосаны из пальца, а живые, из плоти, крови и кучи персональных проблем.
Многие акцентируют внимание на социальность пьесы и отмечают расслоенность общества Британии. Да, бесспорно, это присутствует и это замечательно показано. Но для меня эта пьеса в первую очередь о людях, о поступках, которые они совершают. О выборе, который они делают. И как можно сделать выбор по сути без выбора. И зачем.
Эта пьеса в очередной раз показала как важно, когда театр чему-то учит.
А не нравоучает.
Когда и как можно посмотреть Julie на экранах кинотеатров в своем городе уточняйте на сайте TheatreHD