Какие полотна стали роковыми.
«Джоконда»
Первое, что приходит на ум, когда заходит речь о загадочных картинах, или о картинах-загадках - это «Мона Лиза», написанная Леонардо да Винчи в 1503-1505 годах. Грюйе писал, что данная картина имеет возможность свести с ума всякого, кто, наглядевшись вволю на нее, начнет вести о ней дискуссии.
«Загадок» в данной работе да Винчи находят множество. Искусствоведы пишут диссертации по наклону руки Мона Лизы, медицинские эксперты ставят диагнозы (от такого, что у Джоконды нет передних зубов до такого, что Мона Лиза - представитель сильного пола). Есть даже версия, что Джоконда - это автопортрет художника.
К слову, необыкновенную известность картина приобрела лишь в 1911 году, когда была украдена итальянцем Винченцо Перуджио. Обнаружили его по отпечатку пальца. Так «Мона Лиза» ещё и стала первым триумфом дактилоскопии, и грандиозным успехом маркетинга рынка искусств.
«Черный квадрат»
Общеизвестно, что «Черный квадрат» действительно не черный, и вовсе не квадрат. Это действительно не квадрат. В каталоге к выставке он был заявлен Малевичем как «четырехугольник». И действительно не черный. Художник не применял черную краску.
Меньше известно, что Малевич считал «Черный квадрат» своим наилучшим произведением. Когда художника хоронили, «Черный квадрат» (1923) стоял в изголовье гроба, тело Малевича было накрыто белоснежным холстом с нашитым квадратом, черный квадрат был нарисован и на крышке гроба. Даже на поезде и кузове грузовика были изображены черные квадраты.
«Крик»
С картиной «Крик» загадочно не то, что она якобы тяжело влияет на людей, принуждая их разве что не совершать самоубийство, а то, что данная картина - по сути, реализм для Эдварда Мунка, который в пору написания данного шедевра страдал от маниакально-депрессивного психоза. Он даже вспоминал, как именно он увидел то, что написал.
«Я шёл по дорожке с 2-мя приятелями — солнце садилось — внезапно небо стало кроваво-красным, я приостановился, ощущая изнеможение, и оперся о забор — я глядел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, чувствуя нескончаемый крик, пронзающий природу».
«Герника»
Пикассо написал «Гернику» в 1937 году. Картина посвящена бомбардировке городка Герника. Говорят, когда Пикассо в 1940 году вызвали в гестапо и задали вопрос про «Гернику»: «Это сделали вы?», художник ответил:"Нет, это сделали вы».
Гигантскую фреску Пикассо писал не дольше месяца, работая по 10-12 часов в день. «Герника» считается отражением всего ужаса фашизма, бесчеловечной жестокости. Те, кто видел картину собственными глазами, признают, что она порождает тревогу, а иногда и панику.
Иван Грозный и сын его Иван
Все мы знаем картину «Иван Грозный и сын его Иван», называя её обычно «Иван грозный убивает своего сына».
Между тем, убийство Иваном Васильевичем своего наследника, весьма неоднозначный факт. Так, в 1963 году в Архангельском соборе Московского Кремля была вскрыты гробницы Ивана Грозного и его сына. Исследования дозволили утверждать, что царевич Иоанн был отравлен.
Содержание яда в его останках во много раз превосходит допустимую норму. Любопытно, что такой же яд был обнаружен и в костях Ивана Васильевича. Ученые сделали вывод, что монаршая семья на протяжении нескольких десятилетий была жертвой отравителей.
Иван Грозный не убивал своего сына. Именно такой версии придерживался, к примеру, обер-прокурор Святейшего Синода Константин Победоносцев. Увидев на выставке знаменитую картину Репина, он был возмущен и писал императору Александру III: «Невозможно именовать картину исторической, поскольку этот момент... чисто фантастический». Версия же об убийстве была основана на рассказах папского легата Антонио Поссевино, которого сложно назвать незаинтересованным лицом.
На картину когда-то было совершено настоящее покушение.
16 января 1913 года двадцатидевятилетний иконописец-старообрядец Абрам Балашов нанес ей 3 удара ножом, после этого лица изображенных на картине Иванов Илье Репину пришлось писать практически заново. В последствии происшествия, тогдашний хранитель Третьяковской галереи Хруслов, узнав о вандализме, бросился под поезд.
«Руки противятся ему»
Картина Билла Стоунхема, написанная им в 1972 году, прославилась, скажем напрямик, не самой доброй славой. Согласно информации на E-bay, картина через некоторое время после покупки была обнаружена на свалке. В первую же ночь, как картина оказалась в жилище нашедшей её семьи, дочь прибежала к родителям в слезах, жалуясь, что «дети на картине дерутся».
С того времени за картиной очень плохая репутация. Купившему её в 2000 году Киму Смиту постоянно приходят возмущенные послания с требованием сжечь картину. Кроме того в печатных изданиях писали, что в холмах Калифорнии время от времени возникают призраки, как 2 капли воды похожие на детей с картины Стоунхема.
Портрет Лопухино
В конце концов, «нехорошая картина» russian edition - портрет Лопухиной, написанный Владимиром Боровиковским в 1797 году, через некоторое время стал иметь дурную славу. На портрете была изображена Мария Лопухина, которая умерла в скором времени после написания портрета. Люди стали говорить, что картина «отбирает юность» и даже «сводит в могилу».
Достоверно неизвестно, кто пустил таковой слух, но в последствии того, как Павел Третьяков «бесстрашно» заполучил портрет для собственной галереи, беседы о «загадке картины» поутихли.