Культура
Ирина Медведева, белорусская и российская актриса и певица, исполнительница заглавной роли в 3D-мюзикле «PolaNegri»
О творчестве и мистике
С удовольствием всегда говорю о творчестве, потому что это то, чем я живу, то, что в моей душе, я чувствую великое предназначение, выходя на сцену.
За 14 лет, что я живу в Москве, каждый раз гастроли в Минск сопровождаются мистическими, странными событиями. То у нас назначена дата, продан весь зал, и нам сообщают, что декорации, которые мы играли в Екатеринбурге, ехали в Москву фурой, эта фура застряла в снегу. И наши декорации не могут попасть в Минск – отмена спектакля. Следующая: мы должны ехать с «6 кадров шоу», у нас заболевает артист – опять отмена. Каждый раз что-то происходило.
Мы должны были ехать со спектаклем «Незнакомка», и накануне узнаем, что у Агнии литовский паспорт, и ей нужна белорусская виза. Мы узнаем это в субботу, а в понедельник рано утром у нас самолёт. Агния говорит: «Всё, я меняю сама билеты, не переживайте! Я утром бегу в Белорусское посольство, делаю». Нам надо спасти спектакль, иначе отмена, там всё продано. И накануне утром я просыпаюсь, телефон включаю, чтобы такси вызывать, мне приходит смс: «Лёша Чадов в больнице, его прооперировали с аппендицитом. Мы не едем». Есть ужасное выражение «то понос, то золотуха», а у нас в жизни вот так всё время. Назовём это совпадением.
Я очень люблю сцену, я очень люблю живое общение со зрителями, которые приходят, и они это чувствуют. Это взаимообмен. Я очень люблю Россию необъятную – такой разный зритель, и он так по-разному реагирует. В Сочи – ленивый, тёпленький, у тебя задача его раскачать, чтобы они в конце встали.
Сибирский зритель – наоборот, закалённый холодом, он замёрзший. Зритель Сибири сидит и не реагирует на шутки, а в конце он встает и хлопает, потому что ему очень понравилось.
В Уфе мы играли комедию без единой реакции в зале. Ты играешь комедию, рассказываешь смешной анекдот – а тебе никакой реакции назад. Мы в антракте в ужасе, в истерике сидим, трясемся. Я говорю: «Ребята, поднажали, давайте немножко соберемся, чуть громче!» Сдвигаем все декорации ближе к зрителю, начинаем играть второй акт, сыграли акт, и в конце они встали и 10 минут хлопали, топали, нас не отпускали. Нам только потом сказали, что специфический зритель в Уфе, потому что они стесняются реагировать. Там стеснительный народ, они иногда улыбались, когда похлопали, но они просто ждали финала, чтобы благодарить.
Акустика зала
Конечно, мы все ездим с подзвучкой, очень часто висят микрофоны, снизу «лягушки» стоят. Киноактёры, которые долго не выходили на сцену, работают под камеру, которая стоит рядом с тобой, говорят тихо, зритель может крикнуть: «Не слышно!» Это позор для артиста, профнепригодность, тебя не слышит зритель. Речевой аппарат у тебя должен быть в порядке.
Когда, например, у тебя зал в 3000 человек, и ты должен работать драматический спектакль, у тебя всё обвешено микрофонами, это настолько ненатуральный звук. Ты работаешь, а у тебя первый ряд слышит, через минуту долетает только до последнего ряда, потому что микрофоны. У меня была героиня, которая всё время такая эмоциональная была, затопала все свои монологи. В какой-то момент я просто стала играть спектакль на носочках.
И наоборот, есть потрясающий зал в городе Таганрог. В этом зале можно работать без единой подзвучки. Этот зал был построен по схемам архитектора, который строил La Scala, это драматический театр имени Чехова. Там есть места Чехова на галёрке, на третьем ярусе висит табличка «Чехов».
Это уникальная, очень уютная сцена, очень уютный театр. Всё ярусами, все зрители близки, все рядом, все тёплые. Я приезжала, работала музыкальный спектакль с микрофонами, и там не напрягаешься, можно как в кино сказать: «Я тебя люблю», не надо кричать: «Я тебя люблю, понимаешь?» Поэтому такие залы запоминаешь.
Стыдно выходить на поклоны
Есть такое выражение «стыдно выходить на поклоны». Самое ужасное – это кланяться зрителю и говорить «извините». Вот это катастрофа! Когда я читаю пьесу, я сразу понимаю принимать в этом участие или нет. Ты понимаешь, что пьеса не очень, зачем её вообще ставят, но это же работа, это твоя профессия. Сыграл спектакль и всё, отработал смену. Всё-таки мы говорим о разговоре со зрителем, зачем ты вышел на сцену, тебе есть что-то сказать? Почему зритель должен 2 часа потратить своего времени, заплатить свои кровные деньги, заработанные тяжёлым трудом? Чтобы ты показал халтуру, не выложился и ещё какую-нибудь дурацкую тему пошлую показал? Вот здесь у меня включаются такие факторы, и хочется сказать спасибо зрителям, что они пришли, отдали свои денежки, я максимально, что могла, сделала.
Екатерина Осипенко, автор программы «Школа здорового голоса» на Радио Медиаметрикс
Полный текст интервью на mediametrics.ru