Это произведение было большой проблемой для меня. Моя задача состояла в том, чтобы принять классические старинные плакаты старой школы и модернизировать ее для сегодняшней аудитории с моей художественной интерпретацией. Одним из главных вдохновителей, к которому я склонился, было искусство Фрэнка Фразетты. Трудно было взять его сущность, но все же сохранить голос.
Я собираюсь показать вам, как создать отличный динамический пин-ап в интеллектуальном и редактируемом формате, сохраняя при этом свой голос. У многих художников и дизайнеров сегодня есть проблема, когда либо они начинают изображение, либо быстро вскакивают в него с беспорядочным рабочим процессом или аналитически анализируют, что их голос не отображается через кусок. Универсальность и коммуникация - вот некоторые из ваших лучших активов.
Возможность общаться с клиентом о том, чего они хотят, что вы хотите и как лучше всего представлять свой продукт или проект, но при этом сохранить целостность того, что вы хотите сказать своим творчеством, - отличные навыки. То, что мне нравится делать, - это предоставить по крайней мере три варианта: два больше полагаются на то, что хочет клиент, и один из них более мой.
Это поможет сообщать, что вы - командный игрок, и что вы принимаете руководство, а также показываете, что вы не боитесь прыгать за пределы зоны комфорта, чтобы выразить свое художественное мнение.
Я надеюсь, что этот процесс поможет вам пройти через шаги по тому, как подойти к чему-то органичным и структурированным образом, но все же сохраняя веселье и энергию. В конечном счете, я очень доволен процессом и результатом!
1. Создание графических фигур
Мне нравится начинать просто. Хорошо установить что-то четкое и эффективное. С прочной основой остальная часть процесса должна быть проще. После пары вариаций компа, мы садимся на даму варваров и кошек. Я хочу, чтобы формы и цвета были действительно смелыми. Правильное общее правило заключается в том, чтобы на отдельных слоях работать на одном клиенте!
2. Работа по затенению и освещению
Я хочу быстро установить свое освещение. Мне нравится принимать краткие решения на раннем этапе, чтобы послужить основой, когда мне нужно найти ответы на проблемы позже. Я быстро наложил несколько тонких теней с помощью аэрографа. Я положил основные тени анатомии и попытался установить хорошее значение, прочитанное. С формой на собственном слое я блокирую слой и имею больше свободы для экспериментов.
3. Уточнение и дизайн
Я решаю, что черные волосы слишком классические. Я помню, что хочу использовать свой собственный голос и создать современную пьесу. Мне нравится иметь какие-то белые / фиолетовые волосы. Я думаю, что это свежо и интересно. Когда я положил его на холст, результаты ясны, и я с облегчением. Я беру на себя это решение и начинаю совершенствовать и проектировать.
Хорошо иметь собственное вдохновение рядом с вами. Ваши впечатления и вещи, которые вы вдохновляете, переводится на части, которые вы делаете, поэтому хорошо иметь некоторые вещи, чтобы рисовать.
4. Работа на фоне
Если я слишком много работаю над персонажем, это может не соответствовать его окружению, поэтому я начинаю на заднем плане. Mint Cyan и Salmon Pink - вот некоторые из моих цветов, которые я нахожу привлекательными. Я хочу быть свободным, поэтому я использую аэрограф, чтобы найти приятную абстрактную композицию для фона. Мне нужен самый контрастный фокус, поэтому я зажгу яркий белый свет за ее головой.
5. Соблюдайте предпосылки
Это здорово работать свободно, но мне нужно совершить или этап будет продолжаться вечно. Я пытаюсь спроектировать все фоновые фигуры, думая об общем воздействии, которое я собираюсь сделать. Я хочу сущность луны или солнца позади нее, динамически прокручивая композицию, исчезая в интересных розовом. Хорошо всегда помнить о ваших намерениях. Здесь поразительно мое ключевое слово.
6. Уточните дальнейшие
Теперь у меня есть свои элементы в порядке - фон, состав, девушка и общие фигуры - я начинаю проектировать своих персонажей. Я тяну от того, что знаю, - я работаю с основными местами размещения, такими как ее костюм и особенности. Я хочу, чтобы она была мягкой и драматичной, поэтому я даю ей тяжелый глаз кошки, чтобы улучшить ее отношение. Я начинаю фиксировать белые / фиолетовые волосы.
7. Польские элементы
Я начинаю полировать, делая вещи более ясными и узнаваемыми. Я знаю, что это пантера, поэтому я ищу какую-то ссылку и начинаю отполировать. Клиент хотел какого-то ножа, поэтому я его реализую. Я начинаю осветить ее немного лучше, чтобы она выскочила со страницы. Я начинаю видеть, как видение оживает и начинает возбуждаться. Поэтому я привожу элементы, которые мне больше всего нравятся: татуировки!
8. Получить обратную связь
Теперь все в порядке: поза, фигуры, предмет и цвета. Пришло время добавить эффекты и наложить на них некоторую шероховатость. Мне нравится шероховатость холста, поэтому я внедряю текстурированные мазки. Я также добавляю мусор, пыль и поломку, чтобы дать дополнительный слой удара. Я начинаю утончать и полировать вещи рядом с ним. Все начинает объединяться.
10. Применить Color Dodge
Как только у меня закончились ученики кошачьих, я выхожу на сцену, которая является пресловутой вишней на вершине для всех моих изображений! В ближайшем конце моего процесса, около 80-90 процентов в, мне нравится Цвет Dodge моих картин. Это стимулирует метод, близкий к свету. Поэтому я просматриваю свои картины с помощью аэрографа в режиме Color Dodge, и он мгновенно выталкивает мою картину. Я должен быть осторожным, чтобы не переусердствовать. Слишком много всего плохо. Это мгновенный удовлетворительный шаг, поэтому, пожалуйста, наслаждайтесь!