Исправьте картину, которая не выглядит совершенно правильно всего за 6 шагов.
В прошлом году я создал свою оригинальную картину, вдохновленную огромными фантастическими пейзажами таких художников, как Dongbiao Lu и Ruxing Gao. Это было мое первое стилизованное изображение окружающей среды.
Через год мне было интересно узнать, как я могу улучшить эту пьесу. В этом было что-то очень успешное, что, скорее всего, было счастливой случайностью в то время, но до сих пор продолжало уклоняться от моего понимания.
Оглядываясь назад, я начал замечать ошибки в используемых технических методах , включая освещение, проектные работы, дизайн композиции и формы. Моя задача состояла в том, чтобы попытаться сохранить то, что сработало тогда, при фиксации композиции, чтобы сделать лучшую картину.
1. Создайте более прочную основу
Освещение в исходной сцене непоследовательно, что затрудняет понимание того, как объекты занимают пространство, в котором они находятся. Это особенно заметно в горах, и поэтому я начинаю рисовать их сначала. Я выбираю источник света - солнце, идущее из левого верхнего угла, и некоторые грубые настройки камеры. Чтобы инкапсулировать пространство окружающей среды, я пытаюсь подражать эффекту линзы рыбьего глаза, поскольку основание гор сходится внизу, а затем добавляет небольшую кривую к их траектории вверх.
2. Схватите большие фигуры
Облака следуют кривой, которая помогает передать их масштаб и положение. Я сохраняю дизайн формы в соответствии с горным хребтом, потому что он создает интересное повторение между землей и небом. Затем я переделываю монастырь как стилизованную голову дракона, которая подходит к причудливому фэнтезийному настроению, которое я пытаюсь достичь.
Упрощение облаков в больших округлых формах отлично подходит для продажи своего масштаба, но оно начинает заставлять их казаться твердыми, жесткими поверхностями. Чтобы вернуть мягкое ощущение, я разбиваю жесткие края с плавными градиентами и малыми мазками кисти, некоторые из них перекрываются, чтобы указать на прозрачность. Эта более тонкая детализация также присутствовала в оригинале и объясняет много причин, почему она остается достойным образом, несмотря на некоторые технические недостатки.
3. Отрегулируйте фокус
Я хочу сосредоточиться на окружающей среде, поэтому я рисую персонажей почти графическим подходом. Складки в их одежде представлены плоскими формами, а не подробными, высококонтрастными тенями. Это заставило их больше походить на продолжение паттернов дракона, а не на отдельные объекты.
4. Редизайн элементов
Дракон был самым интересным дизайном в моей оригинальной картине. Я попытался обновить этот дизайн, но обнаружил, что он не соответствует азиатской теме, влияющей на остальную часть изображения. Он также занимал много места, что создавало ощущение окружающей среды. Поэтому я переключил его на традиционный китайский дракон, но сохранил некоторые из его западных особенностей.
Чтобы объединить острые треугольники на крышах с закругленными формами, присутствующими в окружающей среде, я придаю их внешнему краю небольшую кривую и подчеркнуть размер декоративных украшений на крышах. Это устраняет жесткое архитектурное ощущение и позволяет зданиям с комфортом сидеть в органических формах горы.
5. Добавить элементы для создания баланса
Добавление второго дракона завершает композицию, создавая приятный треугольник, представляющий интерес, с большим драконом и зданиями. Это также усиливает направление, в котором стреляют драконы, помогая передать расстояние между тремя объектами.