Я обещала обзоры выставок, я делаю! И первое с чего я хочу начать, это с родного края. В Курской картинной галерее им. Дейнеки открылась выставка собраний Эрмитажа «Радость для всех чувств» от фестиваля «Арт – окно», а радиостанция «Серебряный дождь» пригласила всех желающих на бесплатную экскурсию. Если ты сильный, ловкий и интеллигентный, то ты зашел по адресу! Вашему вниманию обзор выставки от Lama pro Art с комментариями автора (тобишь меня), прогулявшегося с «Серебряным дождем» по чувствам XVI — XIX веков.
Радость это когда можно вкусно поесть. Видимо так решили создатели выставки и представили главным образом натюрморты. В составе экспозиции ‒ более сорока произведений художественных школ Западной Европы XVI-XIX веков: Фландрии, Голландии, Италии, Германии и Франции. Важно, что тут есть и работы из собрания Курской картинной галереи им. Дейнеки. Да – да, мы сами с усами! И нам есть, что показать!
«Vanitas»
Выставку открывает картина странная на первый взгляд для темы радости картина «Череп в нише» немецкого живописца Бартоломеуса Брейна Старшего. Дело в том, что «Vanitas» (лат. «суета сует») распространённый в XVII столетии вид натюрморта изображающий человеческие черепа. Художники напоминали зрителю о быстротечности жизни и бренности материальных благ. Картина показывает истоки самой темы «vanitas» в европейском искусстве.
Цвети и ахни!
Но потом вы увидите цветы. Цветущие и пестрые, они буйным цветом распускаются на полотнах Яна Брейгеля. Кстати, прозвище у него было «Цветочный». Кличка досталась ему от его покровительницы. Именно благодаря эрцгерцогине он мог часами, упражняться, в написании цветов, так как та допускала живописца в свои оранжереи, в которых выращивали редчайшие растения. Художник писал исключительно с натуры и ожидал по многу месяцев, когда расцветет, то или иное растение.
Экскурсовод расскажет вам, что символизируют все эти цветы (да- да все не просто так, как всегда!). Например, роза - символ пролитой крови мучеников, а лилия — сияющий символ веры.
И так как цветы в целом символизируют радость, этим полотнам тут самое место!
Сочный - пернатый и наглый - мохнатый
Отдельного внимания заслуживают две картины экспозиции «Попугай на дынях» (Микеланджело дель Кампидольо) и «Натюрморт с обезьяной» (Франц Снейдерс).
Фруктовые натюрморты для меня всегда выгоднее остальных, так как я сторонник гиперболизации прекрасного по средствам искусства. Живая яркая птица, на больших сахарных дынях издалека цепляет взор. Рассматривать детали этой достаточно большой картины представится вам большим удовольствием.
А вот «Натюрморт с обезьяной», это уже ситуативная картина. Экскурсовод обратит ваше внимание на мелкие детали, которые зритель может упустить без внимания. Например, что у нее за поясок на талии и что она вообще делает на хозяйском столе?
Стихийная живопись
Во время кульпохода «Серебряного дождя», рассказывая про отдельные картины, ваше внимание обратят на то, что на картинах присутствуют также символы – элементы стихий.
Например, в одной из самых дорогих картин собрания - «Сцена в кухне» (Джованни Чиперр) заключены все 5 элементов. Попробуйте их найти самостоятельно.
Любопытно то, что в то время такие сюжеты для художников были не популярны и Чиперр писал работу по заказу. Тогда (да и сегодня) для представителей высшего сословия жизнь обычных бедных людей была незнакомым миром, видимо после надоевших прекрасных цветов и дичи, им захотелось чего – то совершенно другого.
Обратите внимание на то, что взгляды крестьянки и мальчика устремлены на вас. Такой прием используется, когда художник, хочет передать диалог персонажей со зрителем.
50 на 50
Я как – то писала про скандал в сосновом бору, так вот практика писать картины прибегая к схеме «Звонок другу» характерна для многих художников. Так, картина Бернардо Строцци «Женщина с овощами» была написана, не только Бернардо.
Женщину писал один художник, а овощи другой. Занимательно то, что на картине центром внимания является не человек, а капуста. Автор изобразил капусту не круглой, а листом. Что для того времени стало весьма новаторским решением среди мастеров изображавших натюрморты и … круглую капусту. Художники того времени изображали изделия из серебра, китайского фарфора, изящно украшенные бокалы, стеклянные сосуды для вина и экзотические фрукты. Такие композиции называются «роскошный натюрморт».
Предметы «живой» и «неживой природы» ‒ цветов, плодов, дичи, рыбы, домашней утвари – это признак «классического» старого европейского натюрморта, основные типы которого оформились в XVII столетии.
Живое – не живое
«Натюрморт с битым зайцем и фруктами» и «Собака и дичь» Франсуа Депорта. В 1696 году Депорт был назначен придворным живописцем королевской охоты. Думаю, что эта маленькая ремарка позволит читателям понять, что стало основной темой работ Депорта. Охота, мертвые птички и зверюшки, королевские собачки поглотили холсты Франсуа. Вашему вниманию представляю описание двух любопытных работ.
«Натюрморт с битым зайцем и фруктами»
Художник тщательно прописывает фактуру предметов: бархат персиков, блеск винограда, спелая мякоть дыни, мягкий мех зайца. К «не живым» вещам добавляется контрастом «живые», а именно собака, бабочка, муха… Экскурсовод проведет с вами эту небольшую игру, по поиску живых вещей на картине.
«Собака и дичь»
Это Дабл страйк. Депорт совмещает пейзаж и натюрморт, что отличает работу от других картин. Не смотря на то, что пейзаж может показаться весьма условным, он разбавляет атмосферу предметности, так как в этом, как и предыдущем случае, выписано фактурно.
Особое удовольствие вы доставите себе, если задержитесь у картины и рассмотрите собаку, задаваясь вопросом о ее характере. Депорт все - таки анималист и вкладывал в эмоции в изображение своих живых животных.
Резюме
Выставка дает возможность составить объективное представление о жанре старого европейского натюрморта и о его особенностях. Мои чувства испытали радость от созерцания картин. Спасибо фестивалю «Арт – окно» и галерее им. Дейнеки за выставку, а «Серебряному дождю» за культпоход!
________________________________________________
Подписывайтесь на мой канал, чтобы не пропустить что - то новенькое, добавляйтесь в друзья в вк и добро пожаловать мой в инстаграм, если вам интересны мои собственные работы https://www.instagram.com/lama_ink/
Ставьте лайки, комменты, будьте на связи! Лама pro art это про искусство.