Как экспериментировать с восприятием музыки: практическое руководство по вызову мурашек
«Говорить о музыке — всё равно, что танцевать об архитектуре», но этим высказыванием мы пренебрежём и вальсируем дальше. Его автор, Фрэнк Заппа, знал, о чём многозначительно молчит: композитор, мультиинструменталист, певец, продюсер, он понимал, как музыка работает. И всё равно провёл большую часть жизни в экспериментах и поиске, пытаясь узнать ещё.
Мы же если и молчим о музыке, то чтобы не показать: нам особо-то и нечего сказать.
И это нормально. Для тех, кому музыкалка жизнь не сломала, естественный тип слушания — эмоциональный. Мы реагируем непосредственно и живо, откликаемся (нравится/не нравится), а не пытаемся анализировать и формулировать, чем эта песня лучше предыдущей.
Нормально, но скучно. Немногие могут интересно рассказывать о своих музыкальных предпочтениях. Как правило, содержательный разговор затухает в момент, когда выясняется, что они есть. Заявили о музыкальных вкусах и вроде уже хорошо. Если ещё немного поворошить кочергой светской беседы, вылетит даже пара искр смыслов, которые удалось подцепить из рецензий: почему это хорошо, или а вот тут ещё факт интересный, а ты знал, что музыкальные критики отмечают... Но от искренних впечатлений и восторгов остаётся, как правило, только пепел одинаковых мнений.
И так не только с музыкой. Откройте ленту новостей. У вас тоже все как один пишут, что фильм «Богемская рапсодия» — «лучший байопик 2018 года, как на концерт сходил, вызывает смех и слёзы, Рами Малек бесподобен, обязательно посмотрите»? Эмоции одинаковые, потому что их сняли с поверхности, не задумываясь. Хочется спросить: «Хорошо, что понравилось — но тебя-то, вот конкретно тебя, что зацепило? Зачем ты пишешь эту мини-рецензию, что сказать хочешь?»
Возможность проанализировать свои ощущения, чтобы при желании было, чем делиться, — ещё один повод копнуть глубже и разобраться в природе музыкального переживания.
Этот пост — продолжение экспериментов с восприятием музыки. Я рассказываю, как мы «западаем» на песню или любую другую композицию. Но не в формате любопытных фактов (это вы и без меня можете погуглить), а так, чтобы можно было сразу приложить всю новую информацию в дело, испытать на себе и сравнить ощущения от прослушивания.
Что влияет на то, что музыка нам нравится? Как вообще работает этот механизм? Какие песни становятся любимыми? Почему что-то не надоедает годами, а что-то сперва заслушивается на репите, а потом остаётся на задворках плейлиста? Что в музыке отвечает за мурашкодел?
Но самое главное: что можно сделать с ответами на эти вопросы, чтобы получить новый слушательский опыт?
Эмоциональные якори
На наши музыкальные предпочтения влияет 1) опыт предыдущего прослушивания всей музыки, 2) эмоциональные привязанности.
В первой части мы разобрали слушательскую матрицу и выяснили, как мы «принимаем» новую музыку и новое в музыке: на уровне структур, которые не осознаём. На основе этой информации я накидала идей, как использовать опыт предыдущего прослушивания, чтобы получить новые впечатления.
Для разбора эмоциональных привязанностей важны два измерения музыкального переживания:
Пост будет напоминать схему московского метро — выглядит сложно и много пересадок по мыслям, но если следить за логикой изложения, вы быстро «въедете» и не заблудитесь в моих рассуждениях. Пойдем от общего к частному. В нашем случае, от коллективного к индивидуальному.
Общественное измерение
Связь музыки с нашими эмоциями и ощущениями кажется особой: она будто бы сильнее, интимнее и загадочнее, чем та, которая возникает у нас с другими формами искусства. Это делает музыку крайне мощным средством объединения людей. Исследователи утверждают, что музыка связана с поддержанием открытости общества, сохранением чувства солидарности и общности. Причин много, одна из самых «испытываемых» и подходящих для того, чтобы сознательно попробовать на практике — способность музыки вызывать чувство сопричастности.
«Восторг или печаль, вызванные прослушиванием песни, способны стать ещё глубже благодаря чувству, что эти же эмоции в ответ на определенную музыку испытывают и другие люди, или хотя бы могут их испытывать». (Д. Хэзмондалш)
У нас есть потребность в сближении с другими людьми, в чувстве единения. Нам хочется, чтобы нас тотально понимали и принимали. Но как познать другого человека с его эмоциями, чувствами и переживаниями, когда свои-то не всегда можешь идентифицировать и описать?
«Музыка, как замечал Шопенгауэр, "хорошо подходит для выражения тех сторон личности, что скрываются за её осознаваемым постижением самой себя", минуя привычку и разум. Музыка часто связана с аморфным, архаическим и чрезвычайно мощным материалом родом из детства, который имеет огромную власть над нашими эмоциями во взрослом возрасте, даже если остаётся непостижим». (М. Нуссбаум)
Музыка помогает нам снимать «тонкие миры» друг друга. Вот он, эффект родственной души, который возникает, когда играет композиция и нравится обоим слушателям. Мы чувствуем причастность к жизни другого, к той её части, о которой нам могут не рассказывать, но возникает иллюзия, будто мы ее видим и понимаем. У нас ведь тоже так было, мы ведь тоже это чувствовали. Мы слышим отражение своих чувств в песне или музыке и проживаем их снова. Вместе.
Чувство сопричастности объясняется ещё и симпатическим качеством музыки — это её способность расширять наше понимание чужих эмоций и чувств. Мы не только эгоистично радуемся тому, что наши переживания разделяют, но и тому, что возникает ощущение, будто мы понимаем других. Даже если мы не испытывали ничего подобного в своей жизни, мы будто бы перенимаем чужой опыт чувствования: сначала мы слышим исполнителя, проникаемся, проживаем вместе с ним, а следом мы начинаем слышать и слушать тех, к кому раньше остались бы психологически глухи.
Как применять на практике
Ходить на живые концерты с теми друзьями, которым нравится подобная музыка, и ловить эффект заражения эмоциями от близкого человека. Когда обычно сдержанная подруга в восторге крепко хватает тебя за руку и трясет её, как бы восклицая этим жестом «нет ты только послушай, послушай, как они играют», — ты навсегда связываешь этот искренний момент удовольствия с музыкой. И потом наслаждаешься каждый раз, когда слышишь композицию, этим законсервированным в звуках счастьем родного человека.
Мы с подругой были в филармонии, но с джаз-барами, тематическими фестивалями тоже работает. Здорово, если удастся найти по-настоящему увлеченного любителя жанра, который сведущ и ещё накануне может устроить тебе ликбез, а после концерта рассказать свои впечатления.
Ещё лайфхак. Я друзьям-парням советую звать девушек на свидания на концерты в Анненкирхе (Спб): сгоревшая церковь сама по себе атмосферна, в дополнении с декорациями и красивым вечерним освещением она вообще магическая. Но это добавляет романтики, а создает её, конечно, живая музыка. Когда я сама туда хожу, выбираю что-нибудь сложное для восприятия, чтобы меня захватило в процессе слушания. Раньше там действительно было много необычных вещей, но с ростом популярности места репертуар тоже стал немножко массмаркет. И всё же, если нужно произвести впечатление и вы обладатель хорошего музыкального вкуса, советую его сразу демонстрировать. Чтобы минимизировать риски, если вдруг у вас «тонкие музыкальные миры» не совпали, лучше это как раз делать в таких местах, где не только акустика приятная, но и глаза можно занять. И ещё есть много симпатичных кофеен рядом, а в одной из них продают конопляный кофе (но в какой, не скажу, ищите, а то они мне за рекламу не платили, я по любви).
Осторожно, тема коллективного закрывается, следующая — индивидуальное переживание.
Личное измерение
Музыкальные переживания можно делить на эстетические или аффективные. Первые пока опустим, зацепим нашу эмоциональную махину с точки зрения психофизиологии.
Эмоции — это субъективные переживания, касающиеся важных ситуаций и событий, которые важны для человека. Их не так-то просто вызвать, тут криптограммой на полу не обойтись и простым «он её любил, а она его нет» — тоже. Для этого нужно серьезно поработать с восприятием. Создать историю, которая приводит к событию, и через её развитие «привести» человека к эмоциям, который лирический герой испытывает по поводу этого события.
Окей, так как получается, что сильные эмоциональные переживания связаны с музыкой? В жизни, или в кино и романах, именно истории — типичные предметы конкретных эмоций. Музыка же не содержит в себе нарративных структур, на которые мы обычно реагируем. Нет сценария и структуры, где сначала экспозиция, потом прогрессия, где-то маячит кульминация и мы все в напряжении (уточнение для дотошных: нет структуры, которую можно распознать без теоретической подготовки; хотя вот в кино мы её можем увидеть). В музыке мы сразу существуем на уровне эмоций, без подготовки и раскачки, и чётко считываем их. Как?
Наши отклики на музыку — это кристаллизация общих эмоций, а не реакция на поведение героев нарративного произведения.
Да, история может быть заложена, но она как бы фон, мы не сосредотачиваемся на ней. Мне нравится выражение, что музыка — это слова, которые мы не сказали друг другу. Но точнее было бы, что это слова, которые мы не способны сказать.
Для дотошных
«Сравнивая вербальный язык и язык музыки, мы видим, что в этом искусстве сложно найти отдельных носителей смысла, подобных слову. В музыке, так же как и в естественном языке, существует свой синтаксис — правила построения музыкального «высказывания», но очень трудно обнаружить устойчивые единицы, подобные лексическим, подобные слову… Следует заметить, что музыкальный образ нелитературен по природе. Пытаясь словами описать содержание музыкального произведения, мы всегда обедняем музыкальный образ, подчиняя его природе общения на ином языке — вербальном». (Л. Березовчук)
Надеюсь, вы уже запутались, потому что тогда моё возвращение к психифизиологии будет эффектным. Нам не нужны слова и истории, есть другие источники аффективных откликов на музыку.
Самый поверхностный из примеров — инструментальная музыка (вызывает эмоции без слов). Но для наглядности обратимся к крайностям. Разберу на актуальном — обратимся к творчеству Little Big, которые как раз катают тур в поддержку нового альбома Antipositive.
Да по боку что там за кокка
Little Big доказывают, что эстетические переживания не единственный способ откликнуться на музыку. Делают они это просто: берут и нивелируют вообще важность эстетического переживания. Текст что в Faradenza, что в Skibidi бессмысленный, не в смысле плохой, а в смысле его там нет как семантической единицы, он ничего не значит. И одна строчка на всю песню. И музыкальных фраз вот тоже не больше. Но такие треки ушатывают огромную интернациональную толпу на фестивале Sziget.
Для кого деградация, а кто понимает, что это один из способов применения музыки — как средства регулирования настроения. В подростковом возрасте все слушали рок (сейчас актуальнее рэп, думаю), потому что надо было гасить свою агрессивность, проживая эмоции. Потом мы развиваемся и отношения с музыкой тоже меняются, но вот именно это отличие музыки от иных видов искусств остается: она чрезвычайно сильно влияет на физиологический режим организма. Она не только о «великом и высоком», она также связана с телесной бодростью и эмоциональной силой, она способна помогать людям встретиться с энергией собственного тела.
Забудьте о Little Big, вспомните о своей любимой необыкновенной красоты композиции, которая вызывает мурашки. В дипломе у меня они назывались «соматическое проявление эмоциональных переживаний», но суть та же: мурашки тоже физиологическая реакция, удовольствие, которое можно испытывать параллельно с эстетическим переживанием.
Для дотошных
Эмоции имеют чрезвычайно сложную психофизиологическую природу. Экспериментальные исследования показали, что под воздействием внешних раздражителей в организме происходят множественные реакции в нервных окончаниях, связанных с различными органами чувств. Природа этих реакций физико-химическая. Они воздействуют на режим работы периферической нервной системы, которая, в свою очередь, влияет на системы обмена, дыхания и кровоснабжения.
Ответом человеческой психики могут быть изменения общего эмоционального фона — настроения; самой совершенной формой проявления эмоций считаются чувства, они выражают отношение человека к тем явлениям внешнего мира, которые воплощают для индивида высшие духовные потребности. (Л. Березовчук)
Музыка рассказывает истории иначе. Непосредственнее. Нам кажется, что мы испытываем эмоции от песни — и эти эмоции уже вызывают мурашки и т.п. Но работает и наоборот: музыка может создавать эмоциональные реакции человека через психофизиологические симптомы эмоций.
Психофизиологические симптомы эмоций — это доступные внешнему наблюдению реакции организма, как бы «проявляющие» эмоции, переживаемые человеком.
Это то, как эмоции находят свое выражение в характере движений и жестов, в мимике, в ускорении или замедлении дыхания, в самых разнообразных изменениях оттенков речи, её скорости, в повышении или понижении высоты голоса. (Л. Березовчук)
Человек индивидуален в выражении эмоций, и многие их проявления варьируются в зависимости от психического стереотипа личности. Но общие наблюдения подсказывают, что если человек испытывает гнев, он ускоряет речь, сбивается на крик, повышая при этом голос и… здравствуй быстрая рок-композиция со скримом. В состоянии страдания жизненный тонус обычно понижается, движения становятся вялыми, дыхание слабым, пульс ненаполненным. Именно так обычно вокально «умирают» исполнители от неразделенной любви, а вместе с ними девочки-подростки с какао на подоконнике. Радость активизирует жизненный тонус организма, так что вся музыка с веселым ритмом, с битом, который учащается вместе с сердцебиением, гонит нас танцевать или хотя бы постукивать в такт.
Эмоции «дублируются» разными средствами музыкальной выразительности. Легче услышать это на голосе, нам это знакомо (хотя инструментально эмоции выражаются аналогично). В вокале, например, красиво звучит вибрато — легкие колебания в голосе, которые можно услышать на длинных нотах (если вокалист хорош; если ощущение, будто коза блеет, то что-то пошло не так). Но кроме того, что это эстетично, такая легкая дрожь в голосе вызывает у нас впечатление особой искренности исполнителя. Вибрато в разговорной речи не существует, но в вокале оно всё равно вызывает бессознательные ассоциации с избытком чувств. Ведь когда мы говорим о чем-то, что нас задевает, и пытаемся сдерживать сильные эмоции, мы вместе с ними пытаемся сдержать дрожь в голосе. Вибрато будто добавляет теплоты, глубины и интимности исполнению, хотя само по себе (как приём) едва заметно.
Как применять на практике:
Оправдываю название канала — пойте. Обязательно песни, которые обожаете, необязательно в ноты, я не ваш педагог по вокалу и не соседи. Последние, кстати, быстро привыкают, проверено. Первый, правда, будет подкалывать до конца вашей жизни, но это определяет хорошего преподавателя (лайфхак!).
Но когда будете петь для нашего эксперимента, постарайтесь делать это осмысленнее. Сначала послушайте оригинальное исполнение. Задача не посочувствовать исполнителю, а постараться понять, на каких психофизиологических симптомах он играет и какой реакции от вас добивается — и удаётся ли ему её добиться. Не поддавайтесь эмоциям, которые вас обычно охватывают при прослушивании, постарайтесь связать все придыхания, вокальные скачки, все ускорения-замедления, повышения-приглушения голоса с историей. Потом спойте дуэтом. Дальше уходите в соло: найдите себе караоке. Приложения типа The Voice или специальные каналы на Youtube вам в помощь. Нам с ненежным редактором нравится голосить на канале Sing King Karaoke, они часто добавляют новые видео с качественным звуком.
И проживите эту историю сами, постарайтесь не столько спеть, сколько проговорить её на растянутых звуках. Представьте, как будто объясняете близкому человеку и вам невероятно важно быть понятыми. Местами будет больно. Больно бить по ушам. Но если постараетесь, то действительно возможно, что спихнете ещё и психологическую проблему — у нас часто отзываются песни, связанные с травматичными событиям прошлого. Неприятные эмоции запихиваются в подсознанку, когда нам некогда с ними разбираться. Но если вы часто включаете песню или она стоит на репите, это может быть сигналом, что пора зацепиться и вытащить из себя то, что вызывает желание её повторять.
Когда появится желание выйти со мной на связь, сделать это можно:
Через Telegram-канал: t.me/chepokaraoke
Или мою личную страницу ВК: https://vk.com/leksapr