Следить за работой молодых кинематографистов невероятно интересно, но очень сложно, ведь свою работу они практически не афишируют. Тем более, если снимают короткометражное кино, которое потом не появится в прокате, а будет показано в рамках кинофестивалей. Но именно во время такой работы режиссеры и сценаристы вырабатывают свою стилистику и находят неожиданные сюжетные повороты. Мы поговорили с выпускницами ВГИКа Илоной Гайтян и Ариной Кузнецовой об их новом фильме «Победители по жизни», о том, почему эта история интересна лично им и откуда брать вдохновение.
Мария Назарова: Как вы познакомились и почему начали вместе работать?
Арина Кузнецова: После ВГИКа я работала на телевидении, но все полтора года мечтала вернуться обратно, в кино. Илона как раз искала сценариста для разработки одного проекта, и меня ей порекомендовали. Мы познакомились, и начали вместе придумывать. Так появился наш проект «Победители по жизни».
Илона Гайтян: На самом деле, когда мы первый раз связались по Скайпу и поговорили, я подумала: «Ого, какая умная и инфернальная!» [Смеются] В общем так я и решила работать с Ариной.
А.К.: Да, меня поразил синопсис, который мне прислала Илона. Он был мало того, что непонятный, так еще и абсолютно сумасшедший, надо признаться! Я, конечно, каждому режиссеру говорю: «Все отлично, но тут надо все поменять…». Но обычно все начинают ругаться, а Илона стала соглашаться с моими правками и идеями. И я подумала: «Надо же! Это адекватный режиссер, смотрите-ка!»
И.Г.: Да, я обычно мыслю очень поэтично, а Арина помогает мне разложить все по полочкам и математически выверить. Бывает так, что я нахожу образ, а Арина его уже интерпретирует. Например, я позвонила ей недавно ночью, когда мы снимали ролик о «Победителях…» и сказала: «Я придумала розового цыплёнка. Не знаю, что это значит». И ушла спать, а Арина раскрутила этот образ в некий символ: у нас в картине есть розовая курица, а розовый цыпленок — это, получается, вклад каждого в наш проект.
М.Н.: То есть Илона поэт, а Арина отвечает за логику. А о чем фильм-то получился?
А.К.: Ну, наверное, это история успеха. Наши герои – фокусники, которых не очень любят и не принимают в родной деревне. Они стремятся уехать, чтобы их где-то полюбили, хотят показать всем, насколько они талантливы. Правда, как выясняется, уезжать для этого совершенно не нужно.
За время работы история сильно поменялась, потому что изначально это была идея полнометражного фильма. И мы надеемся, что в будущем все-таки снимем большую историю про этих ребят.
И.Г.: На самом деле получилось настоящее безумие и эксперимент. Для меня это новый жанр – комедия. И в работе с актерами на площадке ценно то, что они были моими сотворцами. Я им полностью доверяла, так как они очень здорово почувствовали историю, поняли её стилистику. А если описывать съемочную атмосферу – это будет очень похоже на бродячий цирк: мы взяли архетипические образы, смешали с веселыми сюжетами и шутками и получилось нечто очень самобытное.
Наши братья-фокусники уезжают в Москву и по дороге встречают множество препятствий. За ними поехала девушка, влюбленная в одного из героев, ее приходится спасать… Они сталкиваются с гопниками и цыганским табором… Получается легкое, доброе кино. Здесь нет голливудского пафоса или однозначно плохих персонажей.
А.К.: Да, важно, что у нас нет однозначно злых или добрых людей в фильме. В комедии все привыкли видеть четкие образы, но так как наша культура трансформируется, в произведениях на экране все чаще возникают неоднозначные образы - хорошие люди, у которых просто какие-то проблемы. Так же и в мире – совсем плохих людей нет!
И.Г.: В общем, у нас получается такая горючая смесь из Кустурицы, Бенни Хилла и Монти Пайтона. Основную иронию создают сказочные обстоятельства.
М.Н.: Чем вам по-человечески близка эта история?
И.Г.: Мне очень нравится стремление к мечте во что бы то ни стало. Один из наших персонажей хочет добиться своей цели, но, когда наступает поворотный момент, он жертвует своими амбициями ради брата и других людей. Я сама по себе очень амбициозный человек, мечтаю снимать кино и потихоньку работаю. Но в моей жизни появился семья, и теперь, если появится выбор между ней и работой, я выберу первое. То есть поступлю как свой герой. Для меня это важный момент укрощения гордыни.
А.К.: Для меня важны две темы – смех и страх. Я редко над чем-то смеюсь, но мне нравится, что у нас получается. Мне очень смешно. По поводу страха – мне нравится, что у каждый из героев фильма существует в рамках своей мифологии. Вокруг каждого создается целый мир! Например, наши гопники боятся Гарри Поттера, и это их оживляет. Мне это помогает преодолевать какую-то узколобость, когда я вижу мир только в одном ключе. Я понимаю, что реальность необъективна и имеет много ракурсов.
И.Г.: Да, мы создали такую реальность, в которой зритель может посмотреть на мир с дискурсов разных героев. У нас в кино не работают законы логики, вернее она строится по законам той экранной реальности, которую мы создали. Один из наших актеров Антон Шурцов однажды очень точно описал нашу историю: персонаж может открыть дверь в дом, ожидая увидеть комнату, а там огород; он идет дальше – а посреди огорода стоит ракета. [Смеется] В целом здесь может быть все что угодно!
М.Н.: Современные художники довольно часто вдохновляются в том числе и кинематографом. Вдохновляют ли вас художники?
И.Г.: Да, безусловно! Я часто выбираю картины и на съемках стараюсь воспроизвести в кадре. Моего жизненного опыта не хватает, чтобы создать многозначную картину мира. Мне нравится Дюрер, Брейгель… Конечно, в «Победителях…» я не могла дословно их цитировать. Здесь я скорее ориентировалась на художественную фотографию. Например, на Александра Петросяна и Артема Житнёва
Вообще конечно для молодых режиссеров живопись играет одну из важнейших ролей на этапе предподготовки, когда ты вырабатываешь образ фильма, стилистику, световые решения, композиции… Вспоминая какую-то одну картину, ты можешь вдохновляться весь съемочный период. Живопись – мощнейший творческий заряд!
А.К.: А мне близка эстетика постмодернизма. Она отлично приживается– внутри художественной реальности сами собой появляются переклички. История с Гарри Поттером уж точно не просто так появилась. В такой эстетике рождается объемность.
М.Н.: Какие художники вам лично нравятся?
И.Г.: Очень много… Даже не могу выделить. Наверное, это зависит от периода жизни.
А.К.: Я почему-то думаю про Моне.
И.Г.: Да, приходит сразу много имен. В какие-то моменты Павел Челищев, конечно классические примеры – Дюрер, Брейгель, Босх… Я очень люблю Фламандские натюрморты. В своем втором фильме я вдохновлялась Мунком, у него прекрасно проработаны светотени. Понятно, что ты не всегда можешь этого добиться, но это движущая сила.
М.Н.: Какой вы дальше представляете судьбу вашего фильма «Победители по жизни»?
И.Г.: Мы сделаем пост-продакшн, покажем его на фестивалях. А потом очень хотим снять полнометражный фильм!
А.К.: Да, большая история будет разворачиваться в Крыму. Мы уже практически все придумали! Надеемся, мы сможем собрать достаточно денег и найти какие-то дружественные контакты, чтобы завершить наш фильм.