Недавно сходила на фильм «Человек на Луне» режиссера Дэмьена Шазелла. Картина мне понравилась, и захотелось посмотреть что-нибудь еще «из-под его пера». Так как «Ла-Ла-Ленд» уже видела, то выбор пал на первую работу автора, получившую успех у широкой аудитории – «Одержимость». И не разочаровалась. Вообще этот фильм принес Шазеллу мировое признание, три премии ВАFTA, «Золотой глобус» и три «Оскара».
Фильм рассказывает о юноше-барабанщике Эндрю Нимане (Майлз Теллер), который учится в престижной музыкальной консерватории и мечтает стать не одним из многих, а Тем Самым, кого запомнят, «кого во всякой семье будут обсуждать за обедом», короче, решил стать Великим.
Думаю, не случайно автор картины поместил главного героя в неполную семью – о матери Эндрю ничего не знает, а отец, начавший как писатель, не добившись успеха на этом поприще, становится рядовым преподавателем. Эндрю не хочет повторять ошибок отца. Ради своей цели он готов пойти на все – бросает девушку, чтобы заниматься музыкой; ссорится с семьей, пытаясь доказать, что он не пустое место; выдерживает физические муки, беспрерывно играя на барабанах разбитыми в кровь пальцами и терпит ни с чем не сравнимые нравственные страдания от своего наставника – дирижера консерватории Теренса Флетчера (Дж.К. Симмонс, многим известного по роли босса «человека-паука»).
Надо заметить, что методы преподавания у Флетчера весьма специфические. Заметя талант Эндрю, Теренс приглашает его в свой джазовый оркестр, где он царь и бог. Здесь дирижер творит что душе угодно – кидает в подопечных стульями, орет на них благим матом (особенно запомнилось: «не в моем, с…ка, темпе!»), всячески унижает и муштрует, а тех, кто не выдерживает – безжалостно выгоняет. Ему плевать на то, что станет с его учениками, он использует их как расходный материал, ищет алмаз, а кто не проходит проверку - идет в утиль. Как-то Эндрю спрашивает у Теренса, а если человек не выдержит таких испытаний, не дойдет до цели, сломается, на что наставник ему отвечает: «настоящий Чарли Паркер никогда не сломается».
Теренс говорит: «нет в нашем языке слова вреднее и опаснее, чем молодец», считает, что похвала убивает талант.
Примечательна сцена, когда Флетчер заходит в аудиторию, ставит диск с записями своего бывшего гениального ученика (не Эндрю), вытирает наворачивающиеся слезы (!) и говорит о том, что тот погиб, попал в аварию. Здесь прям чувствуется какой-то диссонанс, ты понимаешь, что что-то не так, не мог этот парень просто попасть в аварию. И действительно, позднее, мы узнаем, что он повесился, не выдержав эмоционального накала. Мясорубка под названием «стать лучшим не смотря ни на что» уничтожила человека. А сколько таких людей? Оправдывает ли цель средства? Думаю, что вопрос остается открытым и каждый сам для себя должен дать на него ответ…
На протяжении фильма мы видим трансформацию Эндрю. Если вначале Ниман показан в образе простоватого, стеснительного, местами неуклюжего паренька, у которого есть определенная цель, то постепенно он превращается в уверенного в себе, не обращающего ни на кого и ни на что внимание, даже на себя – он готов принести буквально все на алтарь своей мечте. Наконец, благая цель превращается в одержимость и достигает своего апогея, когда Эндрю, попав в аварию, весь в крови, пробегает несколько кварталов, вбегает на сцену, чтобы сыграть со своим оркестром и играет...но здесь его ожидает провал. Вся его жизнь разом рухнула, потому что, кроме барабанов он не оставил в ней ничего, а теперь он лишился и их.
На этом моменте можно было бы закончить фильм. И было бы достаточно пищи для размышлений. Но режиссер решил дать еще один шанс своему герою.
В конце фильма Эндрю встречается с Флетчером и тот его приглашает выступить на концерте. Парень соглашается, а бывший учитель подставляет его, решая сыграть репертуар, неизвестный Ниману. Но, Эндрю все-таки берет реванш и под занавес выдает такое соло на барабанах, что сердце замирает и бегут мурашки. И в этот момент происходит примирение ученика – учителя – каждый находит что искал – один славу, другой – нового гения.
Хочется отметить потрясающую игру двух главных актеров – Теллера – Симмонса. Майлз Теллер , будучи действительно барабанщиком, очень убедительно сыграл парня, одержимого великой идеей. А Дж.К. Симмонс, блестяще сыграв гениального преподавателя-тирана, заслуженно получил свой «Оскар».
Думаю, что автор картины хотел нам показать как важно чувствовать ту грань, которая отделяет цель от одержимости, навязчивой идеи, когда человек становится однобоким, зацикливается на чем-то и не замечает никого и ничего вокруг, рушит все вокруг себя, стремясь взобраться на вершину. Но, с другой стороны, не прилагая колоссальных нечеловеческих усилий, вряд ли можно добиться выдающихся результатов. В общем, как всегда, две стороны медали и есть о чем подумать…
Если вам понравилась статья – ставьте лайк, подписывайтесь на мой канал "Вжизни" – там еще больше рецензий на интересные фильмы.