Рене Магритт родился в Бельгии, в маленьком городке. Его семья была простой, а достаток ниже среднего.
Детство у Магритта было не совсем простым. Когда мальчику было 14 лет, его мать утопилась. Были и другие трагические события, которые не могли не оставить отпечаток на человеке.
И все же, я бы не отнесла творчество художника к депрессивному или драматичному. Более того, во время Второй Мировой Войны, Рене ставил себе задачу подбодрить людей, использовал при этом светлые и оптимистичные оттенки.
Творчество художника, безусловно, относят к сюрреализму. И в то же самое время, «читается» его очень индивидуальный и неповторимый стиль.
В отличие от картин сюрреалистов того времени, Магритт не искажает реальные предметы. Он, как раз, передает предметы такими, какие они есть, однако в самой композиции всегда прячет загадку. Рене уделяет большое внимание названию картины, ведь именно оно направляет зрителя к размышлению.
Удивительным был и сам образ жизни художника. Он спал 12 часов в сутки. Не любил путешествовать и посещать новые места. Сам Рене называл свой стиль «магическим реализмом». Его целью было завлечь зрителя тем, что происходит на картине, затем дать подсказку в виде названия, и сделать зрителя размышляющим. Каждый, кто смотрит в картины Магритта, невольно начинает философствовать. Таков замысел создателя «картин-ребусов»
Художник прожил со своей женой всю жизнь. Зарабатывал он, в основном, рисуя рекламные постеры. Большую часть своей жизни, прожил более чем скромно. Ванну они с женой поставили на кухне, так как в квартире не было отдельного помещения. Мастерской Магритту служила та же кухня, так как там было теплее, чем в других помещениях. Каждый новый предмет мебели, Рене тут же писал на холсте.
Еще одним излюбленным приемом творца стало изменение логичного изображения на противоположное. Этим приемом он вводит нас, зрителей в ступор, и, как и раньше, мы начинаем немедленно размышлять над смыслом того, что видим.
Магритт намеренно пишет простые предметы на своих холстах, тем самым подводя нас к символам. Например, в его работах очень часто встречается шляпа-котелок. Тогда эта шляпа была признаком буржуазии в Бельгии, однако, носили ее представители самого усредненного класса, которые никак не хотели выделяться из толпы. Тем самым, автор хотел показать анонимность и загадочность того, кто скрывался под этой шляпой.
Напоследок, хочу обратить внимание, что Магритта не любили и не признавали в Париже. Его выставка не произвела никакого впечатления на местных художников и тех, кто пришел в музей. Художника больше полюбили в Америке, но сам Магритт был не рад быть признанным среди «поп-арт» движения и прочих модных направлений. Однако, после смерти и по сей день Магритт стал одним из самых узнаваемых и популярным. Его изображение есть даже на бельгийских банкнотах. Также построен настоящий дом-музей художника, воссозданы его исчезнувшие картины, найдены письма. Наши современники восхищаются и признают его непревзойденный и лаконичный стиль.