Интервью сценариста Марка Хьюза ( в дальнейшем Х) с художниками отдела визуальной разработки Marvel Studios Энди Парком (П) и Райаном Мейнердингом (М), разбавленное концепт-артами из фильмов киновселенной.
Х: Сколько концептов вы создаете для отдельного фильма Marvel?
П: Я распределяю все файлы по папкам. Для "Человека-муравья" у меня было примерно от 300 до 400 файлов. Но это не означает, что самих рисунков около 300.
М: Ты говоришь про различные версии одного и того же рисунка?
П: Да, но я не всегда их сохраняю отдельно. Еще есть много документов Photoshop'а. Так что речь идет о сотнях для одного фильма.
Х: Ого, я думал 50-100 изображений для самых основных сцен.
М: Для некоторых персонажей приходится создать более сотни концептов чисто для того, что бы его дизайн одобрили. В "Войне бесконечности", например, около 40 персонажей, и если прорабатывать каждого, то общее число концептов значительно увеличивается.
П: Мы работаем над ними от трех до шести месяцев. Чаще шесть, не помню чтобы было три.
М: От шести до восьми.
Х: Когда вы прорабатываете костюмы и сцены, которые должны быть адаптированы под кино, вы придерживаетесь позиции "у меня есть костюм из комикса", а затем делаете его более реалистичным? Или же наоборот, начинаете с самых "приземленных" образов, и стараетесь сделать их более похожими на то, что увидели в комиксах?
М: Я думаю в нашей работе присутствуют оба метода, и конкретной привязки к одному из них нет. Думаю, чаще мы работаем по вдохновению, а его мы получаем из комиксов. Мы все фанаты и любим комиксы, поэтому чаще ищем ту версию персонажа, которая подошла бы под историю, которую мы пытаемся вам рассказать. Лично я ищу в комиксах, выбираю пару версий, которые бы вписались в сюжет и начинаю их сравнивать. Насколько реалистично они смотрятся и как вписываются в выбранное направление. Когда мы работали над костюмом из фильма "Первый мститель: Противостояние", то мы позаимствовали дизайн из комиксов, нарисованных Марком Джурджевичем, но сделали тона менее яркими, а сам костюм более подходящим для тактических действий. С этим не было никаких сложностей.
П: Для меня, как фаната, также все начинается с комиксов. И чем возмутительней выглядит костюм, тем больше эмоций мне доставляет работа над ним. Ты понимаешь, что не можешь просто перенести его со страниц, люди не очень любят такие сумасшедшие наряды. Я считаю, что всегда нужно смотреть на историю, которую мы хотим рассказать. Было здорово поработать над образом Человека-муравья. Не смотря на хороший костюм, его нельзя было так просто перенести на экраны. У него была большая и круглая голова, слишком много хрома и огромные мандибулы. Пытаться сделать костюм более реалистичным - самая забавная часть нашей работы.
М: Если вы проследите за приключениями Капитана Америки в киновселенной, то заметите, что у него было много различных образов, но каждый из них больше подходил для конкретной истории его жизни. По ним вы можете понять как меняется сам персонаж.
Х: Есть ли у вас персонаж, или фильм, или сцена, над которыми работать было приятней всего?
П: Для меня это "Человек-муравей и Оса". Это второй фильм, в котором я возглавлял команду художников. Я создавал дизайн для первой части, поэтому было здорово переиграть внешний облик персонажей для нового фильма. Работа с дизайнерами по костюмам - тоже часть нашей работы. При создании костюма они советуются с нами, например, какие лучше использовать материалы, а потом мы все вместе изучаем как в нем смотрится актер. Над костюмами трудится много людей, и работа идет месяцами. Когда ты наконец видишь плоды своей работы на экране, то этот фильм становится чем-то особенным для тебя.
М: Мне посчастливилось поработать над всеми костюмами Капитана Америки за годы его приключений в киновселенной. Я бы одинаково расценил работу над Кэпом и над Человеком-пауком. Паук всегда был моим любимчиком. Попытаться сделать его образ в киновселенной уникальным, не похожим на то, что все видели раньше - очень серьезное задание. Дизайн героя в предыдущих фильмах был успешным, поэтому создать что-то достойное было большим испытанием.
Х: Отказывались ли вы от работы в подобных случаях?
М: В случае с Пауком мы отталкивались от идеи, что в фильме для него должен создать костюм Тони Старк, поэтому у нас было множество отличных новых идей. Иногда я вдохновляюсь работами художников, на которых не опирались предыдущие концепт-дизайнеры. Например, я вырос на работах Джона Ромита - именно он рисовал Человека-паука, которого в детстве я видел на всем, от маек до игрушек, и прочих вещах, которые я покупал.
Х: Назовите художников, которые значительно влияют на ваши работы и на вас в целом? Или может быть фильмы?
П: Для меня источником вдохновения являются Райан и Чарли Вен. Они придумали образ персонажей для киновселенной, все начинается с них. Затем можно назвать Марка Брайта, Боба Лейтона и Джима Ли. Благодаря Марку и Бобу я полюбил комиксы, когда увидел дизайн Железного Человека сражающегося с Железным Торговцем на обложке "Iron Man #200". Я собирал все комиксы, которые они рисовали, и когда мне выпала честь создать дизайн для "Железного человека" я не поверил своему счастью.
М: Джон Ромита - один из моих любимых художников. Я также вырос на работах Тодда Макфарлейна, особенно на меня повлияла его работа с Человеком-пауком. Кэпа я полюбил благодаря комиксу "Приключения капитана Америки", над которым работал художник Кевин Магуайр. Его стиль рисовки очень сильно повлиял на меня, и я опирался на созданные им образы, когда рисовал концепты для "Первого Мстителя". Вокруг полно талантливых художников. Когда мы начинали работать над "Доктором Стрэнджем", я знал о персонаже не так много. Но когда вам приходится вернуться к истокам и увидеть как уникально было все то, что делал Стив Дитко, вы находите много замечательных материалов для работы.
Если вам понравилась статья, ставьте лайки и подписывайтесь на канал.
И обязательно подписывайтесь на телеграм канал Comics news (@dcxmarvel). Там вас ждут ежедневные новости по комиксам и фильмам, много роликов, удаленных сцен, кадры, арты и многое другое.