Как вдохновляется, откуда черпает идеи и немного о современных перфомансах в интервью с уфимским художником Нелли Акчуриной.
Акчурина Нелли Рустемовна — российская художница, член Союза художников России, а также член международной ассоциации изобразительных искусств «ЮНЕСКО».
Она с раннего детства мечтала связать свою жизнь с творчеством: сначала хотела стать актрисой, балериной, а уже в 14 лет поняла, что будет художником.
Для меня это пример того, что всё в нашей жизни – выбор!
Кто-то вечно ищет себя, а кто-то просто с 14 лет выбирает СЕБЯ, даже может ещё толком не осознавая, что придётся иногда трудно, иногда очень трудно, и просто идёт к своей цели.
Нелли, расскажи, были ли у тебя в семье люди творческих профессий?
У меня с детства был пример моей тёти, сестра папы – заслуженная артистка России. Возможно, её пример. В детстве я хотела сначала стать балериной, потом актрисой, а потом в 14 уже определилась, что буду художником.
Возможно, ещё фотография. Фотографией у меня папа занимался и брат. Но это не была художественная фотография, а так, хобби. С папиной стороны вообще все творческие, артистичные: бабушка пела татарские песни, писала стихи, папа в душе человек-артист.
Нелли принято считать таким художником в Уфе, который воспевает башкирскую красоту, в работах которой часто встречаются народные мотивы. Каюсь, я пришла именно с таким представлением…
Любовь к башкирской культуре привили в ССМШ-лицее (специальная муз.школа), 4 раза в неделю башкирский язык, культура башкортостана, походы в национальные музеи, книги. Возможно, это память народа во мне. Из ниоткуда ничего не берётся. Человек в себе накапливает многое…
Люди думают, что я больше тяготею к башкирскому, но это не совсем так, потому что , я также интересуюсь древнерусской культурой (fрхитектура, иконопись) от этой любви рождаются мои ангелы.
А что тебя наполняет, природа или что другое?)
Мне нравится на пленеры ездить, оттуда я привожу много работ.
Даже не просто природа, наверное, а поездка туда. Сама дорога вдохновляет. Вот только я куда-то начинаю выезжать, на машине, на автобусе, меня уже начинает так по-хорошему колбасить (смеется). Прям внутри такую чувствую пульсацию, это и есть энергия, вдохновение.
Это рождается предчувствие. Ты только выехал, а с тебя как будто вся шелуха городская начинает отслаивается. Ты становишься чистым, открытым и можешь брать. В городе с этим тяжелее.
Ещё музыка меня наполняет. Иногда, когда пишу, ставлю специально музыку. Не всегда конечно работаю под музыку. Иногда начинаю в тишине, а потом включаю музыку. Или включаю, а потом выключаю.
А какая музыка тебя сейчас вдохновляет?
Я слушаю вразброс из своего аккаунта во ВКонтакте. Там собрана музыка за последние лет 10. И каждый трек ассоциируется с чем-то. И это мое прошлое. И оно меня вдохновляет. Какие-то влюбленности…еще что-то. Плохое забывается же, остается в памяти только хорошее.
Значит, по сути, про тебя можно сказать, что тебя вдохновляет природа, дорога на природу, музыка, которая ассоциируется с прошлым. Что-то ещё?
Наверное, ещё общение с людьми наполняет. Особенно общение с теми, кто живет и горит своими потрясающими идеями, воплощает их в жизнь, с людьми-великими творцами, не важно, будь то художник, дизайнер, музыкант или танцор.
ТВОРЧЕСТВО – это зависимость?
Нееет, это уже образ жизни, это удовлетворение, счастье, я счастливый человек, что могу себе позволить так жить. Кто-то берёт кредит, работает, возможно, когда-то и я так буду… А пока зарабатываю творчеством, плачу за квартиру-мастерскую, часть заработанного трачу на поездки, опять же, чтобы рисовать.
Значит ли это, что творчество – сплошное счастье?
Приходится переживать очень много мук творчества, в том плане, что не получается часто, тебя это бесит, думаешь, как исправить, иногда советуешься с кем-то, но редко, ведь только ты сам знаешь как оно должно быть, хоть и не сразу понимаешь, какими средствами это передать. Да, после выставок пустота приходит…до какого-то самоуничижения…жить не хочешь…часто такие мысли приходят… часто тишина…вдохновения нет. Это сильно, это больно. Страдают окружающие. Но самое главное, что я ни разу не разочаровывалась в своем выборе пути художника.
Бывает у тебя такое, что идея не ложится из головы так, как задумал?
Да. Самая большая проблема, придумал идею, начал, а не знаешь, как продолжить… Вот эта барышня уже 50 раз менялась…
Можно ли сказать, что картина/сюжет иногда сами ведут?
Я вообще иногда говорю, что это не я делаю, это через меня делается,руки сами рисуют. Я как проводник просто. Часто бывает,что я нарисую что-нибудь, а люди потом сами придумают историю и смыслы свои придают. Раз, нарисовала и всё, а оно живет своей жизнью.
В сети есть твой перфоманс «4 стихии» (вода, земля, огонь и воздух), когда ты в белом одеянии сначала расписываешь натянутые полотна, а потом - себя как 5 элемент. Как тебе форма перфоманса?
Жанр перфоманса сильно нравится. Вдохновляет на него музыка чаще всего. Я занимаюсь тем, чем всегда хотела. Отчасти именно в перфомансе соединяется моё желание стать балериной (танцую), актрисой (внимание людей) и как художник я представляю, как это должно выглядеть и делаю визуальную картину…
Из запомнившихся или полюбившихся перфомансов что можешь назвать?
У Марины Абрамович те, которые она делала со своим мужем, особенно когда они смотрели друг на друга (перфоманс М.Абрамович и её бывшего возлюбленного Улая под названием «В присутствии художника» примеч.автора)… Кто-то говорит, что она все планирует, что это коммерция, работа, все под контролем.. Не знаю… Из недавнего – удивил перфоманс художницы из Колумбии: она стояла в центре выбранного куска земли, где-то в поле, а огромный экскаватор рыл вокруг неё землю! Есть подобный, когда вокруг художницы убирали вручную асфальт, а она стояла тоже в центре и не реагировала.
Такие перфомансы могут повредить тебе, твоему физическому и психическому здоровью. Это очень сложно. Я так не смогу. Я также не хочу лезть в политику и что-то доказывать творчеством. Мое творчество больше направлено на добро и эстетику.
А есть у тебя советы тем людям, которые решили уже в зрелом возрасте резко заняться творчеством?
Я хочу сказать, что таких примеров много. Ко мне часто обращаются с таким вопросом «А можно ли?», я всегда говорю МОЖНО.
Например, художница Адия Ситдикова, она начала писать в 40 с чем-то лет. Роберт Ягафаров, медик по образованию, он стал профессиональным художником. Я вообще его считаю своим гуру.
А если совет, то я ЗА то, чтобы человек отнёсся к творчеству не как хобби, а профессионально. Это не просто, для этого надо уйти из всех профессий, пойти учиться на курсы, в ВУЗ или просто к художникам на индивидуальное обучение.
Только отдаваясь полностью можно стать творцом? А как же те примеры, когда люди рисуют, пишут по часу в день, урывками, не бросая основную работу?
Возможно, есть такие умельцы и такие примеры. Лично я бы не смогла чем-то еще заниматься.
Работа урывками, как по мне, так это - хобби, которое приносит удовольствие. А чтобы стать проффи нужно отдаться этому.
Может тогда все зависит от человека. Может ли он сосредотачиваться на 1 деле или на сразу нескольких.
Благодарим Нелли Акчурину за интересную беседу. Часть фотографий - собственность Нелли Акчуриной.
