Как экспериментировать с восприятием музыки: практическое руководство по вызову мурашек
Когда мы слушаем музыку, мы не пытаемся понять, что конкретно нам нравится в ней, а что нет. Это правило, и да, не без исключений: я общаюсь с теми, кто может впасть в пространные рассуждения о многочисленных достоинствах включившейся композиции. Пользуясь случаем, передаю привет друзьям с такой профессиональной деформацией, но нагло выношу этих на всю голову музыкальных за скобки. Реакция рядового слушателя, когда включается хорошая песня: быстро сказать «оооо, вот это крутой трек» — и далее выкрутить погромче и не мешать наслаждаться ни себе, ни людям.
И это нормально, потому что для тех, кому музыкалка жизнь не сломала, это естественный тип слушания — эмоциональный (см. типы на схеме ниже). Мы реагируем непосредственно и живо, откликаемся, а не пытаемся анализировать, чем эта песня лучше предыдущей. Критерий простой, условно: есть мурашки / нет мурашек. Нам приятно слушать или мы ничего не чувствуем? Нравится ли нам исполнение? Хочется подпевать / танцевать или появляется желание переключить?
Эти вопросы помогают определиться, добавим мы песню в плейлист или нет. Парадоксально и забавно, что ответы на них при этом не объясняют, почему она туда попала.
Что влияет на то, что музыка нам нравится? Как вообще работает этот механизм? Какие песни становятся любимыми? Почему что-то не надоедает годами, а что-то сперва «заслушивается» на репите, а потом остаётся на задворках плейлиста? Что в музыке отвечает за мурашкодел?
ТРУ СТОРИ
В своё время я схитрила и, чтобы чуть более основательно приобщиться к прекрасному, взяла в качестве темы для диплома продвижение классической музыки. Начала с исследования особенностей музыкального восприятия. Мне было важно понять, можно ли научиться наслаждаться классикой, но не через теорию, снобизм и самовнушение, а действительно получать удовольствие даже от сложных форм? И что делать, если что-то признанное безусловно прекрасным и вневременным тебе «не заходит», но при этом возникает внутреннее ощущение, что из-за этого ты упускаешь интересный опыт? Так и стала прокапывать этот пласт. Я пыталась понять, можно ли сманипулировать собственным чувственным восприятием, если осознаёшь, от чего зависят твои музыкальные привязанности.
Без теории и стимуляторов
Я не буду рассказывать любопытные факты неприкладного характера. Из серии «вы получаете удовольствие от музыки, когда у вас стимулируется гиппокамп». Может, это и интересно, но лупить током по гиппокампу в домашних условиях не рекомендуется, так что зачем эта лишняя информация, которая никак не обогатит слушательский опыт...
Прежде, чем начнем экспериментировать, небольшое уточнение. Считается, что внутренняя культура человека пробуждает в нем живой, естественный и не навязываемый никем интерес к музыкальному искусству. Отчасти это правда, но на практике это убеждение становится сразу ограничивающим. Получается, что если нам не нравится классика / джаз / фольклорная / какие-нибудь сложные современные эксперименты с саунд-дизайном, то мы склонны решать:
— «это не моё, мне это не подходит, это не в моём музыкальном вкусе»;
— «мне это не нравится, потому что я недостаточно образован, мне не хватает музыкальной культуры, эстетического воспитания и вообще зря меня в детстве в музыкалку всё-таки не отдали».
В любом из двух вариантов, мы, скорее всего, не будем слушать эту музыку. Просто в первом случае человек спокойно игнорирует стилевое и жанровое разнообразие. Второй путь не для ленивых — это постараться «заполнить пробелы», чтобы вернуться, когда уже «понимаешь такое». И в том, и в другом случае печально, что мало удовольствия, т.к. мало опыта непосредственного прослушивания — либо уже совсем мимо целый жанр или стиль, либо слушаешь как обязаловку, урывая короткие промежутки между чтением учебников по теории музыки или эстетике.
Чтобы экспериментировать с собственным восприятием музыки, важно разобраться, как мы «западаем» на песню или любую другую композицию. На наши музыкальные предпочтения влияет 1) опыт предыдущего прослушивания всей музыки, 2) эмоциональные привязанности.
И вроде понятно: нам нравится музыка, если мы раньше слушали похожее. Также и с эмоциональными якорями: если песня запечатлелась в памяти вместе с волнующими событиями, мы откликнемся на нее даже много лет спустя. Или особенно прочувствуем ее, когда мы непосредственно в моменте испытываем сильные переживания.
Но понятен результат, а не механизм. Ну окей, как мне использовать влияние предыдущего опыта, если я хочу с удовольствием слушать фри-джаз? Можно, конечно, сесть и слушать его не отрываясь часа четыре, но предположу, что эффект будет как от выкуренной разом пачки сигарет.
Фрагмент из сериала «В лучшем мире» (The Good Place). Отрывок со спойлером, но здорово иллюстрирует идею:
Хотя на самом деле схема рабочая, если действовать ненасильственно. Чтобы правильно спроектировать эксперимент (а не пытку), пригодится понимание, как работает матрица слушательского опыта.
Матрица слушательского опыта
Наше отношение к музыке регулируется чаще всего неосознанно. Мы можем не понимать что-то на уровне нашей серой операционки, но у психики всё чётко и схвачено. Даже то, что нам кажется случайным предпочтением.
Представьте ситуацию:
Можно ли наслушаться вот так, от нервного тика до любви?
При восприятии однородного по стилю и средствам выразительности музыкального материала психика реагирует на наиболее значимые, часто повторяющиеся средства выразительности. Некие «нормативы». Нормативы могут быть мелодические, ладовые, аккордовые, тембровые, композиционные, стилевые и жанровые. Но самое любопытное, что, в общем-то, безразлично, поняли ли вы предыдущее предложение или бегло просмотрели всю эту музыкальную терминологию, забив на его содержание.
Забивать нашему мозгу вообще свойственно. Так, например, многие этапы психической деятельности мозг не выводит на уровень сознания. Связанные с музыкальным восприятием тоже.
Выявление нормативов в звучащей музыке может происходить неосознанно. Вот почему учить теоретическую часть, конечно, желательно, но не обязательно. Наслаждаться любыми, даже замысловатыми, произведениями можно и без неё. В процессе эволюции у нас сформировались специфические познавательные механизмы для такого восприятия. Они позволяют усваивать большой объём новой и сложной информации так, чтобы мы сильно не напрягались. Для этого в новой информации необходимо как бы «отделить» старое и уже известное от подлинно нового. Восприятие музыки на основе этого механизма выглядит так:
Этапы восприятия новой музыки
1. В течение жизни у нас формируется своеобразная «матрица», собирающаяся из нормативов, которые слух смог вычленить из всего прослушанного ранее музыкального материала.
2. Происходит прием новой музыкальной информации – мы слушаем произведение (новый трек в Spotify или симфонию на концерте).
3. Психика накладывает бессознательно созданную «матрицу» на то новое музыкальное сообщение, что мы получили.
4. Осуществляется сравнительный анализ нового в произведении и «матрицы».
5. Взвешивается удельная доля новых элементов в музыкальной композиции в сравнении с «матрицей».
6. Психика осуществляет реакцию на сообщение.
Результат
Два варианта развития событий:
- Произведение будет не понято и не прочувствованно в случае, если объемы нового в музыке настолько велики, что это новое начинает приносить дискомфорт, не укладываясь в привычную картину восприятия.
- С другой стороны, отсутствие нового (чрезмерная близость к «матрице») убеждает нас в том, что произведение скучное и банальное.
Каждому из этих уровней соответствует действие сложных психических механизмов.
Это подправленная схема из «Самоучителя элементарной теории музыки» Березовчук. Вдруг захотите посмотреть подробнее.
Не так-то и важно, как формируются нормативы: при получении профессионального образования или при постоянном проигрывании огромного количества разной музыки, которую слушатель-любитель накачал в плеер. Мозгу подходят оба варианта. Был бы опыт, а восприятие приложится.
Вернемся к комиксу, где девушка слушает сначала непонятную и эмоционально чуждую ей музыку. Но парень пытается её удивить, потрясти, увлечённо рассказывает, скидывает любимые композиции, подсовывает записи концертов, комментирует звучащий материал. Постепенно она обнаруживает, что стала различать в роке не только раздражающие её шум, агрессию, ритмическую монотонию, но и определенную логику, стилевое единство, экспрессию. Не обязательно начала любить, но уже открыла для себя новую грань музыкального опыта.
Даже если вы этого не осознаёте, и, допустим, вас никто никогда на новую музыку не пытался «подсадить», вы, скорее всего, знакомы с эффектом матрицы:
Разговорились со знакомым, кто как джаз начинал любить. Оба музыкалка-фри. Я знала, что у меня серьёзное пристрастие возникло, когда я стала заниматься вокалом и разучивать джазовые стандарты. Он вспомнить не смог, хотя втянулся тоже недавно, года два-три. Я всё выпытывала, мол, может в детстве опыт был, родители слушали, ну с чего бы это вдруг, не увлекался и вот вдруг стал, так же не бывает. Он только пожимал плечами.
Когда я за рулём, попутчиков прошу мне музыку поставить (мой плейлист со мной всегда, а треки из чужого могут удивить). Ну и едем, значит, обсуждаем, что не с чего ему было любить джаз, ничто на это не влияло, а фоном из его плейлиста тихо играет альбом Адель. И я смеюсь: «Ага, да, конечно, вообще ничто не повлияло». Как будто Адель выросла не на Элле Фитцджеральд и Этте Джеймс. Конечно же, мы слышим матрицу Адель в тех песнях, что она пишет, со всеми стилевыми нормативами, которые она усвоила, — и дополняем свою. Так что если ваши любимые исполнители вдохновлялись джазовыми артистами, у вас тоже есть шанс.
Так как экспериментировать?
Пробуйте разные способы, чтобы «наслушать» какую-то критическую массу произведений определенного жанра или стиля. Изобретать с оглядкой на матрицу музыкального опыта можно бесконечно.
В случае с классической музыкой, я благодаря работе и возне с дипломом чуть ли не жила в филармонии: концерты, репетиции — я ходила везде, где успевала и было разрешено. А когда не могла побывать, смотрела онлайн-трансляции. Там матрице предоставили столько невероятного опыта, что было невозможно не начать с удовольствием слушать классику.
К другим жанрам и стилям я прислушиваюсь иначе, проще. Собираю отдельный плейлист из того, что «надо», минимальной базы. Спонсоры плейлиста — люди, у которых, по моему мнению, музыкальный вкус мне на вырост. Собираю, а потом слушаю этих подкидышей в разных обстоятельствах и в разном настроении, когда могу сосредоточиться на музыке: мою посуду, еду в поезде, убираюсь в квартире, просто захотелось посидеть и послушать новое. Чему-то «зайти» так и не суждено, но многое цепляет, если не с первого раза, то при большом количестве прослушиваний или после долгого захода по чему-то похожему. Хотя от «начитывания теории» я тоже не отказываюсь, но прикладываю её сразу на музыкальный материал: что слушаю, о том и читаю.
Без эмоций
На наши музыкальные предпочтения влияет 1) опыт предыдущего прослушивания всей музыки, 2) эмоциональные привязанности. Мы посмотрели матрицу и выяснили, как мы «принимаем» новую музыку и новое в музыке: на уровне структур, которые мы не осознаём (или осознаём не всегда, это зависит от уровня подготовки).
Но это практическое руководство неизбежно многосерийное. Мне таланта не хватает исчерпать столь объёмную тему в одном материале. Она настолько гигантская, что положена в концепцию блога. В следующем посте опишу музыкальное переживание подробнее, поговорим о музыке и эмоциональных привязанностях. Буду цитировать Шопенгауэра, а следом за ним Ильича из Little Big. Материал получается забавный, чтобы не пропустить его выход, вы можете подписаться на канал «Чёрный пояс по караоке» на Яндекс.Дзен или в Telegram: t.me/chepokaraoke
Когда появится желание выйти со мной на связь, сделать это можно:
Через Telegram-канал: t.me/chepokaraoke
Или мою личную страницу ВК: https://vk.com/leksapr