Уверена, что абсолютно все мои коллеги-преподаватели поддержат меня и скажут, что "теория прежде практики". Это важное заявление и я его всячески поддерживаю и продвигаю.
Сейчас мы говорим о тех, кто действительно хочет чего-то достичь в творчестве, а не просто "почеркушки для себя".
Знание основ рисунка = Азов рисунка = это фундамент, который должен быть у каждого художника. Только на основании фундамента можно строить стены, вставить окна и крыть крышу. Без фундамента все стены провалятся в землю, а крыша поедет)).
Не важно какое направление и технику вы выберете - основы нужны везде. Выбрали акварель и хотите создавать пейзажи - без знаний перспективы, композиции, тона никуда. Выбрали маркеры и фешн-иллюстрацию - без знаний пропорций тела, композиции, тона тоже никуда. И так по всем возможным направлениям.
Не говорю, что нужно сидеть и учить теорию годами, а спустя 5 лет приступить к практике, нет. Нужно учить и практиковать. Но, сначала учить, а потом практиковать) Почему? Потому что ваша рука, глаз, мозг запоминают ваши действия. Очень часто, что я вижу на практике - начинающий художник берет карандаш и вместо того, чтобы нарисовать линии построения предмета, начинает прорисовывать детали. В конечном итоге предмет "плывёт" своей дорогой, а художник разочаровывается в своих силах и своём таланте. А потом, при дальнейшем не изучении основ, этот художник привыкает постоянно рисовать с деталей, не понимая почему у него в готовой работе все косое и кривое, и ещё больше усугубляет свой психологический настрой к творчеству - опускаются руки, у других лучше чем у меня, почему я 5 лет рисую, а нарисовать не могу и тд.
Знание основ и постоянная практика - залог успешного художника. Поэтому, я создала курс #AртКурс_Стамо абсолютно бесплатный курс с домашними заданиями для школы Стамо, чтобы вы могли начать с самого фундамента. Благо мы живём в удивительное время, когда есть масса книг, видеоуроков, курсов, мк, студий, школ как онлайн, так и оффлайн, где можно почерпнуть все необходимые знания.