Театр – особое место. Тысячелетиями он являлся центром притяжения людей, куда приходили не только ради зрелищ, но и, чтобы встретиться с друзьями, врагами, пообщаться, похвастаться, обсудить происходящее в мире и продемонстрировать наряды и украшения. Например, в Испании прекрасная половина человечества жила настолько замкнуто, что появлялась «на людях» только в церкви или в театре. Общение в церкви – довольно сложное занятие, а вот в театре, 1-2 часа пока ожидается начало представления – вполне возможно. Сеньоры и сеньориты располагались в специально отведенных ложах и рядах амфитеатра, куда знатные кабальеро могли кидать не только пламенные взгляды и невинные шуточки, но даже фрукты. Чаще всего апельсины. Как ответ «да» заинтересованные в знакомстве красавицы отправляли те же апельсины обратно. Но случалось в руки кабальеро из ложи прилетали и лимоны, что буквально означало «знакомство – дело кислое». Все это время театр менялся. Из каменного амфитеатра, больше напоминающего Колизей, он превратился в блистательные снаружи и изнутри здания, которые сложно именовать как-то иначе, нежели произведениями искусства. И будь то фасады с дорическими колоннами и капителями или сложное строение в урбанистическом стиле внутреннее убранство остается неизменным – ряды удобных мягких кресел и занавес, отделяющий театральные подмостки от зрительного зала.
Ткани в театре имеют многовековую историю. В средние века, сам театр зачастую представлял собой матерчатую палатку на колесах, напоминающую больше передвижной цирк, выступающий на ярмарках. Да и репертуар был соответствующий. Для такого театра нужна была ткань, которую не мог бы разорвать ветер и промочить дождь. Немного позже уже во времена Шекспира Джеймс Бербедж в Лондоне построил первый театр, прообраз современных. Он имел сцену, галерею для зрителей и даже занавес, однако вместо мягких кресел пока были скамьи, а в партере и вовсе зрители смотрели спектакли стоя. Занавес же был очень мал, так как сцена больше напоминала цирковую – зрители располагались более глубоко по бокам, традиционного арочного свода не было, а был небольшой выход по центру, как на арене цирка. Со временем театр стал местом привилегированного сословия, а вслед за этим и убранство театра становится роскошнее. Появляется лепнина на стенах, люстры из дорогих металлов и хрусталя, ковровые дорожки в проходах и дорогие ткани на удобных креслах, а занавес и вовсе становится произведением искусства, да и как иначе, ведь это своеобразное лицо театра. Чаще всего в качестве основной ткани для оформления интерьера в театре использовали ткани с ворсом. Они поглощают свет и не бликуют, что отлично подходит для формирования правильного освещения. Кроме того, ворсовые ткани, использовавшиеся для кресел зрительного зала были чуть более износостойкими, чем привычная для того времени обивка из шелка. Грубая, но плотная ткань не использовалась, во-первых, потому что могла испортить наряды знатных дам и господ, а во-вторых, шуршала, соприкасаясь с шелком платьев, а в-третьих, была просто неуместной в этом великолепии золота, хрусталя, ценных пород дерева и нарядных зрителей. Именно поэтому, основным материалом для театра становится велюр, а точнее его разновидность, обладающая более матовым ворсом – бархат.
Время бежит быстро, сменяются времена, эпохи, меняются приоритеты и предпочтения, но театр остается неизменным – все тот же блеск и та же роскошь. Золотые и хрустальные люстры, бархатная обивка кресел, занавес, мягкие ковры, мрамор и наборный паркет. Причем некоторые атрибуты интерьера видели ушедшие эпохи, а иные менялись и ремонтировались с завидной регулярностью. Речь, конечно, о текстиле. Бархат прошлого – материал на основе шелка и, естественно, он имел недолгий срок службы. Однако, за несколько веков бархат уже стал символом театра и заменить его на другой тип ткани непросто. На помощь приходят новые технологии, позволяющие создать традиционный ворсовый велюр с высоким уровнем износостойкости.