В современном мире бодипозитив быстрыми темпами набирает популярность. Его сторонники пропагандируют принятие своего тела таким, какое оно есть. Многие люди относятся к нему отрицательно, ошибочно полагая, что это очередное современное бессмысленное движение, которое просто восхваляет ожирение. Но такое ли оно современное? Разберёмся в этом, изучая картины великих художников!
Рубенс
Начнём с художника, чьё имя чаще всего ассоциируется с изображением пышных форм. Им является Питер Пауль Рубенс — великий нидерландский живописец и основоположник искусства барокко. Он считал, что человеческое тело является божьим творением, которого ни в коем случае нельзя стесняться. Именно поэтому обнаженные тела на его картинах изображены максимально честно и открыто.
Одна из самых известных картин Рубенса «Три грации», написанная в 1630-х, может вызвать у современного зрителя некоторые вопросы. Это связано с тем, что грациозность — далеко не первое слово, которое приходит на ум при виде обнаженных женщин в теле. Но, рассматривая данную картину, начинаешь чувствовать восхищение художника пышными формами героинь.
Героинями полотна являются античные грации, которые движутся в плавном танце. Грацию, расположенную на картине слева, Рубенс рисовал с натуры — это вторая художника.
Сюжет следующей картины взят из мифа о братьях Диоскурах, которые похищают дочерей царя Левкиппа. Скорее всего, Рубенсу понравилась сама идея изображения момента похищения, который позволил применить различные пластические решения. Именно благодаря им картина и выглядит живой.
Здесь мы так же видим обнаженные тела молодых девушек, полнота которых придаёт им земную красоту.
Ван Дейк
Антонис Ван Дейк — ещё один нидерландский художник. Уже имея собственную мастерскую, он сотрудничал с Рубенсом и был его помощником. Скорее всего, именно от учителя он и перенял любовь к изображению персонажей с пышными формами
Ван Дейк ещё в ранние годы проявил себя великолепным портретистом и живописцем религиозных сюжетов. Картина «Юпитер и Антиопа», написанная в 1617 — 1618 годах, является прекрасной демонстрацией всего мастерства художника.
Сюжет полотна взят из древнегреческого романа об «Амуре и Психее», где Амур после долгой разлуки находит Психею, которая спит вечным сном. Стоит отметить, что Психея является олицетворением души и дыхания. Она представлялась в образе бабочки или девушки с крыльями, что никак не сочетается с пышными формами героини, изображенной на картине.
Веронезе
Паоло Калиари, более известный как Веронезе, — один из величайших художников венецианской школы.
Леда в древнегреческой мифологии является дочерью царя Фестия и Евритемиды. Зевс был поражен красотой Леды и перевоплатился в Лебедя, после чего овладел ей.
Бронхорст
Ян ван Герритс Бронхорст — голландский художник периода барокко, информацию о котором найти сейчас достаточно проблематично. К большому сожалению, точно так же дела обстоят и с информацией о его картинах, поэтому просто полюбуемся одним из его шедевров.
Картина «Сводня» была написана художником в период с 1636 по 1638 год.
Ренуар
Стиль Пьера Огюста Ренуара сильно отличается от предыдущих творцов. Это связано с тем, что французский живописец является основным представителем импрессионизма. Он первый, кто добился успеха, рисуя картины в таком стиле.
Не смотря на то, что в данном списке Ренуар является единственным представителем более современной эпохи, картин с изображением пышных форм у женщины ещё огромное количество. Русские художники тоже не остались в стороне. Чего стоит только творчество Зинаиды Серебряковой.
Спасибо, что прочитали данную статью до конца. Надеюсь, что вам было интересно. Мне будет очень приятно, если вы поставите лайк и подпишитесь на канал Иску$$тво в Яндекс Дзен, где найдёте ещё много подобных статей.